چرا باید ذهنیت یک هنرمند نوظهور را بپذیرید؟

نقاشی با سبک انتزاعی
درک انتزاعگرائی در التهاب شرایط روحی – روانی در میانه سده بیستم
مرداد ۳۱, ۱۴۰۰
کریپتوپانک‌ها
هجوم کریپتوپانک‌ها به حراجی کریستی
مرداد ۳۱, ۱۴۰۰
نمایش همه

چرا باید ذهنیت یک هنرمند نوظهور را بپذیرید؟

هنرمندی نوظهور

هنرمندی نوظهور

آیا داشتن ذهنیت هنرمند نوظهور می‌تواند در بلندمدت برای حرفه شما سودمند باشد؟

ذهنیت یک هنرمند در حال شکوفایی، فارغ از جایگاهی حرفه‌ای، شما را به سمت ارتقای بیشتر آن سوق می‌دهد. اهمیتی ندارد که در حال حاضر در حرفه خود به کجا رسیده‌اید؛ درهرحال می‌توانید از اتخاذ ذهنیت و شیوه‌های عمل هنرمندان نوظهور بهره‌مند شوید.

«نوظهور و در حال شکوفایی» و «سرشناس و تثبیت‌شده» دو عبارت رایج برای دسته‌بندی هنرمندان در جهان هنر هستند که هم برای شناخت نقطه‌های عطف هنری مختلف مؤثر هستند و هم برای اطلاق به فرصت‌های مناسب استفاده می‌شوند. اما، این برچسب‌ها تا حدودی نیز محدودکننده است. از همه مهم‌تر، معتقد هستیم که ما همگی در یک‌روند مستمر شکوفایی قرار داریم.

«نوظهور» به یکسر طیف حرفه‌ای هنر اشاره می‌کند و «سرشناس» نیز به سر دیگر آن و «در ابتدای مسیر» و «در میانه مسیر» نیز جایی در میان این دو دارند. خوب، شما از کدام دسته هستید و آیا اصلاً این دسته‌بندی اهمیتی دارد؟

هنرمندان نوظهور معمولاً به آن دسته از هنرمندانی اطلاق می‌شود که هنوز هیچ نمایشگاه انفرادی برگزار نکرده‌اند، اما هیچ معیار خاصی وجود ندارد که بر آن مبنا، هنرمندی را واجد شرایط حضور در یکی از دسته‌بندی‌های حرفه‌ای هنری بدانیم.

هر کدام از مراحل حرفه‌ای هنری عقلانیتی را می‌طلبد و آثار و نگرش‌هایی که در هر کدام از مراحل اتخاذ می‌کنید که به یک اندازه در پیشرفت شما در مسیر حرفه‌ای خود تأثیرگذار هستند.

ما آزادی، آزمایش و کارآفرینی را دوست داریم که متضمن حضور هنرمندان نوظهوراست.

اگر شما در ابتدای کار هنری خود هستید، روی استراتژی‌های نو دو برابر متمرکز شوید. اگر می‌خواهید نحوه عمل خود را دگرگون سازید یا می‌خواهید بیشتر به سمت رشد حرفه‌ای گام بردارید، پذیرش یک ذهنیت نوظهور می‌توانید دقیقاً همان چیزی باشد که اکنون به آن نیاز دارید.

همچون یک هنرمند نوظهور، برای خود فرصت بیافرینید

نبوغ یک هنرمند نوظهور را برای بازنگری نحوه دستیابی و ایجاد فرصت‌هایی برای خود در حرفه هنری تحت کنترل خود درآورید.

یک هنرمند نوظهور به‌احتمال زیاد هنوز اثری از خود را در هیچ گالری به نمایش نگذاشته است. پس، یک هنرمند باهوش برای خود فرصتی برای به نمایش گذاشتن خلق می‌کند. سالن‌های جدید برای نمایش آثار هنری یک معامله دو سر برد هستند. نمایش نوآورانه هنر، جلوه نمایشی جدید و خوبی به رزومه شما می‌بخشد و کمک می‌کند مخاطبان جدیدی پیدا کنید و حتی مدیران و گالری‌ها را جذب خود کنید.

حتی هنرمندان سرشناس نیز دریافته‌اند که نمایش‌های گالری تنها راه و حتی بهترین راه برای نمایش و فروش آثار نیست. اگر خارج از چارچوب مرسوم فکر کنید خواهید فهمید که مکان‌های جالب زیادی برای نمایش هنر و مشارکت وجود دارد.

بخش مهمی از هنرمند نوظهور بودن آن است که شما در حالت دائمی یادگیری قرار دهد. کنجکاوی واقعی و میل اصیل برای یادگیری و تشکیل روابط حکم یک آهن‌ربای قوی را دارد.

چگونه می‌توانید فرصت‌های خود را ایجاد کنید؟

۱. با همکاران خود هماهنگی کنید و یک نمایشگاه راه‌اندازی کنید: برگزاری نمایشگاه آثار هنری را نه‌تنها به‌عنوان یک نمایشگاه انفرادی، بلکه به‌عنوان راهی برای معرفی هنر خود به هنرمندان دیگری که می‌ستایید، در نظر بگیرید. اگر مدت زیادی است که کار می‌کنید، حتماً می‌دانید که اثر کدام هنرمند برای‌تان مهم است. اگر تازه وارد این عرصه شده‌اید، دنبال دیگر هنرمندان تازه‌کاری بگردید که آن‌ها نیز به دنبال فرصتی برای نشان دادن کار خود هستند.

درست همان‌طور که مکان‌هایی هستند که آرزو می‌کنید در آن‌ها نمایشگاه برگزار کنید، حتماً هنرمندان یا فعالان دیگری در همان صنعت هستند که تحسین‌شان می‌کنید. لیستی از هنرمندان تهیه کنید و با آن‌ها تماس بگیرید.

۲. فضای مورد تحسین خود را بیافرینید: چهار مکانی که همیشه دل‌تان می‌خواست در آنجا نمایشگاه داشته باشید را بنویسید. چرا این مکان‌ها برای شما جذاب هستند؟ آیا ویژگی‌ها و عناصری در آن‌ها وجود دارد که بتوانید به‌شیوه‌ای دیگر تکرارشان کنید؟

۳. درباره انتخاب مکان‌های سنتی برای نمایش آثار هنری خود تجدیدنظر کنید: فکر کنید که یک نمایشگاه معمولی چگونه باید باشد و حالا، آن را برعکس کنید. برخی نمایش‌های موفق هنری روی حصارها، پنجره‌ها، در فضای باز و در دیگر مکان‌های غیرمتعارف صورت گرفته است. تماشاگران به‌خاطر نوآوری‌تان از شما سپاسگزار خواهند بود. چون شما خود برگزارکننده نمایشگاه خود هستید، قدرت کامل خلاقیت را در اختیار دارید و خودتان مسیر خود را انتخاب می‌کنید.

می‌توانید یک نمایش انفرادی یا گروهی را در محلی برگزار کنید که هم‌اکنون نیز بازدیدکننده دارد، مانند یک فروشگاه محلی یا در بخشی از یک پیاده‌روی هنری شناخته‌شده. بدترین چیزی که می‌تواند اتفاق بیفتد آن است که شما «نه» بزرگ دریافت کنید، اما آن روی طلایی این جواب منفی آن است که شما دیگر شبکه خود را گسترش داده‌اید. فروشگاهی که شما برای نمایش آثار خود انتخاب کرده‌اید از حال به بعد درباره شما طور دیگری فکر می‌کند.

یک اتفاق زیبا در مورد ذهنیت نوظهور این است که آمادگی پذیرش هر اتفاقی را دارید. مشارکت‌ها و فرصت‌های کوتاه‌مدت و بلندمدت پیش روی شما قرار دارند و برای رسیدن به اهداف هنری‌تان فقط کافی است پاسخ مثبت بدهید.

در برابر فضاهای جدید از خود نرمی انعطاف‌پذیری نشان بدهید تا از عادت‌های خلاقانه خود رها شوید

هنرمندان نوظهور آزادی کافی برای کشف و ساخت سبک خود بدون فشار ناشی از موفقیت‌های گذشته را دارند. اغلب رسانه‌ها و موضوعاتی که هنرمند نوظهور استفاده می‌کند، اولین موارد الهام‌بخش آن‌ها هستند و باعث می‌شود که آن‌ها از هنرمند بودن لذت ببرند.

همان‌طور که در مسیر حرفه هنری خود پیشرفت می‌کنید و فعالیت‌های هنری خود را توسعه می‌بخشید، احتمالاً بعضی از تجربه‌هایی که به‌عنوان یک هنرمند مبتدی انجام می‌دادید را کنار خواهید گذاشت. کنجکاوی و خلاقیت مبتدی به شما اجازه می‌دهد مرتکب اشتباه بشوید و عشق خود به خلق هنر را باز هم درگیر کنید. اگر احساس می‌کنید در کار هنری خود گیر کرده‌اید یا می‌خواهید خلاقیت خود را گسترش بدهید، به خودتان اجازه دهید به عقب برگردید و باز هم بازی کنید. آثار هنری بزرگ حاصل یک زمان ایستا نیستند.

آثار بزرگ هنری محصول بسیاری از آزمایش‌های و کارهایی است که شما انجام می‌دهید. بهترین کارهای شما محصولاتی جداگانه نیستند؛ بلکه انعکاس تمام وقتی است که مشغول ساخت هستید تا آن لحظه که هنر خلق می‌شود.

سه راه برای تجربه هنری وجود دارد:

۱. بازدید از تم‌ها و فرآیندهای قدیمی: ذهنیت هنرمند نوظهور را با بازگشت به ایجاد آثاری بر اساس موضوعات و یا در محیط‌ها / فرآیندهای مهم برای تصمیم‌گیری درباره روند کار هنری اعمال کنید.

۲. برعکس روش مرسوم خود تولید کنید: این مسئله به این معنی است که اگر قبلاً درونی خلق می‌کردید، اکنون بیرونی عمل کنید و در ساعتی متفاوت از روز کار کنید یا اینکه در محیطی کار کنید که با محیط فعلی یا ترجیحی شما متفاوت باشد.

۳. تاریخ متفاوت هنر را به‌عنوان سبکی الهام‌بخش در نظر بگیرید: تمی را برای خلق ایجاد کنید و سپس، آن را به پنج سبک مختلف هنری خلق کنید. مثلاً کوبیسم، دادا، آبستره اکسپرسیونیسم، آرت دکو و تعداد فراوان دیگری که در لحظات خاص ریشه دارند. اما، این به آن معنا نیست که نمی‌توانید از تغییر سبک خود در خلق آثار بهره ببرید. شاید متوجه شده باشید که عناصر یکی از این جنبش‌های هنری کار شما را گسترش می‌دهد.

ایده رشد و پیشرفت تدریجی را در نظر بگیرید

اکثر هنرمندان به‌تدریج و در طول عمرشان در حرفه خود به مهارت رسیده‌اند. پیشرفت در روش و حرفه هنری به شما اجازه می‌دهد وجهه هنری خود را پیدا کنید و به‌عنوان یک هنرمند حرفه‌ای خود را معرفی کنید. هنگامی که این فرایند را درک می‌کنید، در سبک‌های مختلف آزمایش می‌کنید، وقت خود را برای همکاری با هنرمندان دیگر اختصاص می‌دهید و ارتباطات قوی در جامعه هنری خود ایجاد می‌کنید.

درحالی‌که ایده کشف در سنین جوانی یا بلافاصله پس از ترک مدرسه هنر ایده‌ای بسیار جذاب است، اما این شناسایی سریع خالی از ایراد نیز نیست. اگر شما بیننده‌ای جذب آثار خود کنید یا به سایر نقاط قوت شغلی حرفه‌ای دست یابید، در نوک رادار هنری جهان قرار می‌گیرید. اگر پایه و اساس کافی برای تجربه کار هنری یا مهارت برای پذیرش سریع با محیط را نداشته باشید، شتاب به سمت موفقیت می‌تواند شما را در معرض تنش و فشار بیشتری قرار بدهد.

چگونه می‌توان برای ارتقای حرفه‌ای خود به رشد تدریجی فکر کنید؟

۱. درباره آنچه در ابتدای کار خود می‌خواستید، بیشتر تأمل کنید: سه خواسته خود در ابتدای روند هنرمند شدن را بنویسید. آیا در راه رسیدن به این اهداف پیشرفت کرده‌اید؟ آیا می‌توانید مراحل عمل را طوری تعیین کنید که شما را به سمت این اهداف هدایت کند؟

۲. روند حرفه‌ای یک مبتدی را تحت کنترل درآورید: فارغ از بهره‌برداری از هنر خود، اتخاذ یک شغل هنری آهسته و پیوسته به شما امکان می‌دهد که بتوانید قسمت حرفه‌ای کار خود را خوب و کامل ایجاد کنید و درباره انگیزه یک هنرمند نوظهور برای به دست آوردن و یادگیری هرکدام از جنبه‌های نحوه مدیریت کسب‌وکار هنری خود بازنگری ایجاد می‌کند.

۳. آمادگی پذیرش فرصت‌ها را داشته باشید و حضور قوی داشته باشید: هنرمندانی که در مراحل بعدی حرفه خود هستند شاید آن‌قدرها هم مشتاق به‌روزرسانی وب‌سایت، حضور قوی در رسانه‌های اجتماعی یا توجه به جزئیات درآمد و هزینه‌های خود نداشته باشند.

۴. به‌عنوان یک هنرمند متوقف نشوید: همه هنرمندان از جنبه‌های مدیریت سازمانی و حرفه‌ای تقویت حرفه هنری خود بهره خواهند برد. از این واقعیت که شما یک هنرمند هستید و نیازهای تجاری دارید بهره کافی را ببرید. داشتن یک مدیر لازم است. واقعیت که شما مسئولیت‌های اداری دارید و این واقعیت، تعهد شما، برای تولید به‌عنوان یک هنرمند است!

برای داشتن یک حرفه هنری سالم، باید همیشه پیشرفت حرفه‌ای خود را در نظر بگیرید. در دست گرفتن موجودیت هنری خود، بازاریابی و برنامه‌ریزی کسب‌وکار کاری زمان‌بر است و یک‌باره انجام نمی‌شود.

همکاری رقابت نیست

یک هنرمند نوظهور بیشتر روی توسعه حرفه‌ای خود متمرکز است. می‌توانید این ذهنیت مبتدی را اتخاذ کنید تا بتوانید خود را از شر مقایسه‌های ناخوشایند برهانید.

از آنجا که کارهای هنری مختلفی وجود دارد و راه یکسانی برای موفقیت وجود ندارد، رقابت تنها شما را آزار می‌دهد. شما همیشه پیروان بیشتری نسبت به برخی از هنرمندان و کمتر از برخی دیگر خواهید داشت. شما همیشه در حرفه خود و در یک صف خواهید بود. اطلاعات شما در مورد یک تکنیک خاص همیشه بیشتر از یک همکار و کمتر از دیگری خواهد بود.

مقایسه در میان جایگاه خود و دیگران هیچ کمکی به پیشرفت بیشتر شما نمی‌کند و فقط صرف زمان و تلاش است که باعث می‌شود دستاوردهای بیشتری به دست بیاورید.

اگر اتفاقی خود را معرض مقایسه‌ها یافتید، کارهای زیر را انجام بدهید:

۱. به خودتان یادآوری کنید که برای رسیدن به یک حرفه، فقط یک راه وجود ندارد. هنرمندان به روش‌های مختلف و در نقاط مختلف حرفه‌ای خود به موفقیت می‌رسند. آنچه در پس پرده توهم موفقیت قرار دارد، مبارزه و کار است که همیشه هم قابل‌مشاهده نیست. شاید تابه‌حال در هیچ نمایشگاهی حضور نداشته‌اید یا صدها فالوور اینستاگرامی نداشته باشید، اما از نظر اقتصادی و حرفه‌ای بسیار باثبات‌تر و پیش‌بینی‌پذیرتر از سایر هنرمندانی باشید که در فضای آنلاین مشاهده می‌کنید.

۲. رقابت را نپذیرید. رقابت نه تنها مولد نیست، بلکه مفید هم نیست. همکاری تنها راه برای مهربان‌تر بودن نیست، بلکه به حرفه‌ای‌تر شدن شما کمک می‌کند. هنرمندان نوظهور همیشه به دنبال یادگیری از هنرمندان دیگر هستند. این روش همکاری را بپذیرید، چرا که روابط قوی می‌آفریند که شما را در حرفه‌تان تثبیت می‌کند، زیرا شما تبدیل به بخشی مولد از جامعه هنرمند خود خواهید شد.

۳. همکاری را به‌عنوان راهی برای ساخت جامعه بپذیرید: همکاری‌ها باعث جرقه‌های خلاقیت می‌شود و پیوندهایی را می‌آفریند که روابط سالم را تشکیل می‌دهند. در میان جمع بودن خوبی می‌آفریند و از طریق همان است که فرصت‌ها سر برمی‌آورند زیرا انسان‌ها دوست دارند با شما کار کنند و اطراف شما باشند یا از هنرمندان دیگری که در دایره شما هستند، تأثیر پذیرند. شما هم مانند تازه‌واردانی که وارد یک جامعه هنری تثبیت‌یافته شده‌اند، به‌دنبال یادگیری، برقرار ارتباط و تشریک باشید و خود را واقعاً در معرض همکاری‌ها و تعاملات قرار بدهید.

۴. فکر کنید چگونه می‌توانید در هنگام دست یافتن به فرصت‌ها با دیگران همکاری کنید. به دنبال هنرمندانی باشید که تحسین‌شان می‌کنید و از آشنایی با هنرمندان جدیدتر استقبال کنید.

مسیری به سمت یک حرفه هنری مسیری طولانی و پرپیچ‌وخم است

می‌توانید سفر خود را در امتداد مسیری که می‌پیمایید، با در آغوش کشیدن ذهنیت هنرمندان نوظهور لذت‌بخش‌تر و موفق‌تر سازید.

دیدگاه ها بسته شده است