در طول تاریخ آثار هنری زیادی خلق شده‌اند و از این میان، آثاری ماندگار شدند که در ادوار مختلف به شیوه‌های متفاوت درباره آن‌ها صحبت و یا به آن‌ها اشاره شده است.
امروزه شاهد انواع و اقسام اشارات به آثار هنری معروف در فیلم‌ها، تبلیغات، نقاشی‌ها و حتی شوخی و یا بازسازی کامل آن‌ها هستیم که هرکدام به نوعی باعث شناخته‌تر شدن آن اثر می‌شوند. این کار می‌تواند صرفا با هدف خنده و شوخی انجام شود و یا یک منظور جدی پشت آن نهفته باشد.
در ادامه نمونه‌هایی از الهام، اشارات و بازآفرینی آثار هنری معروف را می‌بینیم:
بازآفرینی و الهام از آثار هنری معروف در آثار دوره‌های بعدی
پرتره «پاپ اینوسنت دهم» از دیه‌گو ولاسکوئز که در سال ۱۶۵۰ کشیده شد و نسخه تحریف شده آن توسط فرانسیس بیکن، در سال ۱۹۵۳ و در سال ۲۰۱۵ توسط یان‌پمینگ، هنرمند معاصر چینی، در طیف رنگی متفاوت کشیده شد.
مونالیزا، اثر لئوناردو داوینچی، یکی از مشهورترین آثار هنری در تاریخ است که به وفور بازنگری و کپی شده است، به طوری که شما قطعا چندین نمونه از آن‌ها را در بیلبوردها، تبلیغات و فضای مجازی دیده‌اید. این اثر توسط هنرمندان مشهور نیز تحریف و بازنگری شده؛ مانند مونالیزا لیختنشتاین، هنرمند جنبش پاپ آرت و یا مونالیزا با سبیل اثر مارسل دوشان، هنرمند جنبش دادائیسم که نشان دهنده اعتراض هنرمند به هنر و جامعه زمان خود و درواقع یک آنتی آرت است.
ارجاع به آثار هنری در فیلم‌ها
چالش between art and quarantine
در اوایل کرونا، موزه گتی در لس آنجلس چالشی برگزار کرد که در آن مردم در قرنطینه با هرچه که در خانه داشتند، آثار هنری معروف را بازسازی و با هشتگ #betweenartandquarantine منتشر کنند که نتیجه آن بسیار جالب بود.
کازپلی‌های معلم هنر اوکراینی
اولگا تولستونوا، معلم هنر اوکرانی، با هدف بهتر یادگیری هنرجویان، آثار هنری معروف را با عکس‌هایی که از خود می‌گیرد، بازسازی می‌کند.
یک هنرمند هنگام خلق یک اثر نمی‌‌داند که در آینده چه اتفاقی برای آن خواهد افتاد. یک اثر هنری با گذشت زمان و در دوره‌های مختلف می‌تواند به شکل‌های متفاوتی دیده، تفسیر و بازسازی شود؛ چه بسا آثاری که معنایی کاملا ضد اثر اولیه داشتند و همین موضوع آن آثار را در تاریخ ماندگار کرده است.
