رویدادهای سال ۱۴۰۱

پخش مستند لوسین فروید در گالری ایده

میزگرد تخصصی برندسازی شخصی

پنجشنبه ۱۷شهریور ماه، موسسه ایده میزگردی درخصوص پرسونال برندینگ (برندسازی شخصی) با حضور دکتر سلطانعلی موسس مدرسه هنری‌فرهنگی ایده، دکتر حامد کاظمی مدرس و مشاور کسب‌وکار، دکتر امیرکمالی مدرس و مشاور کسب‌وکار برگزار شد.

در این میزگرد به تعریف پرسونال برندینگ، الگوهای موثر در پرسونال برندینگ و چگونگی رشد و ارتقا در این حوزه پرداخته شد.
ابتدا دکتر سلطانعلی به‌عنوان میزبان و یکی از مشاوران حاضر در این نشست با معرفی دیگر مهمانان مدعو و مقدمه‌ای بر تعریف برند و انواع آن به موضوع پرسونال برندینگ پرداخت.
سلطانعلی با اشاره به اینکه برند می‌تواند متعلق به یک محصول، خدمت، کمپانی، ایونت، مکان، مقصد گردشگری، هر موضوع و فرآیندی باشد از برند شخصی صحبت کرد که مختص همه افراد بشر است اما افراد کمی به آن توجه می‌کنند. او خاطرنشان کرد درواقع نام، تخصص، موقعیت اجتماعی، کردار، منش، بینش‌ها و نگرش‌ها برند یک شخص را می‌سازد.
سلطانعلی سپس با معرفی تعدادی افراد شناخته شده در سطح جهانی از چند عامل به‌عنوان عامل پیش‌برنده در ساخت برند شخصی نام برد که شامل کشف جوهره وجودی، متمایز کردن خود از دیگر توانمندان فعال در حوزه فعالیتمان و نشان دادن استعداد و توانمندی‌هایمان از طریق ارتباطات اجتماعی‌ می‌شود.

پخش مستند عکاسی «بیل کانینگهام» در گالری ایده

نشست نمایش و تحلیل فیلم مستند با حضور علاقه مندان و استاد امید شلمانی در تاریخ ۲۷ مرداد ماه در گالری موسسه فرهنگی و هنری ایده برگزار شد.

مستند«بیل کانینگهام» عکاس مد نیویورک تایمز، بیوگرافی است از او که به واسطه عکاسی خیابانی به عکاس کاندید شهرت پیدا کرد. او در سال ۱۹۲۹ در ایالات متحده متولد شد و در سال ۲۰۱۶ از دنیا رفت.

امید شلمانی به عنوان یک فارغ التحصیل گرافیک، به داشتن مساله به عنوان امری در پیشرفت کاری این عکاس مطرح اشاره کرد و گفت: افراد در هنر باید مسئله داشته باشند و به آن مسئله بپردازند. حتی یک مسئله کوچک مانند اینکه چرا من می روم کلیسا و به کلاه زن ها توجه می کنم، خود می تواند ابعاد سیاسی و اجتماعی پیدا کرده و به مساله ای اجتماعی تبدیل شود. این است که هنر را از آن تعریف افتضاح جهان شمول که هنرمند را فردی احساسی عاطفی و موجودی ظریف می داند، جدا می کند. بنا بر این من این را رد می کنم و هنر را به کل عقلانی می دانم. همچنین در تعریف هنرمند باید بگویم که بخشی از جامعه روشنفکری هر کشور و هر ملتی را تشکیل می دهند.

هنر کاری کاملا عقلانی است و می شود گفت نگاه کردن به مسئله در ایدئولوژی حاکم کاملاً با عقل اتفاق می افتد و هنر تاثیرگذاری آن روی عاطفه و احساس مخاطب، البته نه به طور تمام و کمال است. هنر برای هنرمند وسیله است به عنوان میانجی برای ورود به عقل مخاطب خود. و باید اشاره کنم یکی دیگر از ابعاد هنرمند بودن شناخت تناقض ها است.

مساله ای که خود کانینگهام آن را برای خود درک کرده و به رسمیت می شناسد. بنابر این هنرمند وقتی می خواهد به سراغ مسئله برود باید تناقض را به رسمیت بشناسد.

ما تنها تناقضی که به صورت طبیعی به رسمیت می شناسیم تولد و مرگ است، اما اگر بین این دو زیست بیولوژیکی داشته باشیم و ناخودآگاه زندگی کنیم به محض اینکه تصمیم می گیریم خود آگاه زندگی کنیم در این لحظه تناقض‌ها به رسمیت شناخته می شوند و بهترین کیفیت زندگی از بین این تناقض ها بیرون کشیده می شود. و این همان کاری است که کانینگهام در عکس های خود کرده است.

پخش مستند هنر ونسان ون گوک در گالری ایده

بخش مستند هنری ونسان ون گوک با حضور و تحلیل فرید امین الاسلام روز پنج شنبه، ۳۰ تیر ماه ساعت ۱۷ در گالری ایده برگزار شد.

بررسی نقش حراج‌ها در رونق و کیفیت آثار هنرمندان معاصر در موسسه ایده

با حضور پنج کارشناس هنری و منتقد برگزار شد

موسسه فرهنگی هنری ایده به منظور بررسی نقش حراج‌ها در رونق و کیفیت آثار هنرمندان معاصر با نگاهی به تاثیرات حراج تهران بر هنر ایران، دومین نشست خود را با حضور منتقدان و کارشناسان هنر برگزار کرد.

در این نشست که پنج شنبه ۱۶ تیر ماه ساعت ۱۷ در محل این موسسه برگزار شد، مهندس مرتضی کاظمی (معاون اسبق امور هنری وزارت ارشاد و کارشناس اقتصاد فرهنگ و هنر)، دکتر سمیه رمضان ماهی (منتقد وتحلیلگر آثار هنری)، مجید ملا نوروزی (رییس اسبق دفتر هنرهای تجسمی و موزه هنرهای معاصر)، دکتر آرش سلطانعلی (گالری دار، پژوهشگر و مدرس دانشگاه) و دکتر بهنام زنگی (طراح، مدرس و پژوهشگر گرافیک) نقش حراج‌ها را در رونق و کیفیت آثار هنرمندان معاصر با نگاهی به تاثیرات حراج تهران بر هنر ایران، بررسی کردند. در این نشست حاضران نیز سؤال‌ها و نقطه نظرهای خود را بیان مطرح کردند. موسسه فرهنگی هنری ایده در کنار فعالیت‌های آموزشی دارای بخش گالری نیز هست و با توجه به رویکردهای آموزشی و گالری داری، نشست‌های مختلفی را میزبانی می‌کند. نخستین نشست تحلیل و بررسی حراج تهران از منظر هنر و اقتصاد دی ماه سال گذشته با حضور کارشناسان و منتقدان در محل این موسسه برگزار شد.

لازم به ذکر است شانزدهمین دوره حراج تهران با «هنر معاصر ایران» در حالی جمعه دهم تیر ماه ۱۴۰۱ برگزار شد که اثری از رضا درخشانی با قیمت نهایی هشت میلیارد تومان، عنوان گران‌ترین اثر این رویداد را به خود اختصاص داد و این حراج با رقم فروش ۷۸ میلیارد و ۱۰۰ میلیون تومان پایان یافت.

نشست تحلیل و بررسی حراج تهران روز پنج شنبه ۱۶ تیر ماه ۱۴۰۱ ساعت ۱۷ در موسسه فرهنگی هنری ایده، واقع در تهران، خیابان کریمخان زند، خیابان سنایی، خیابان هجدهم، پلاک ۲۶ برگزار شد و حضور در این برنامه برای عموم علاقه‌مندان آزاد بود.

کارگاه یک روزه کالیگرافی “این نقاش خط نیست”

چهارشنبه ۲۵ خرداد ساعت ۱۷:۳۰ الی ۲۰

چهارشنبه ۲۵ خرداد ماه در موسسه ایده ورکشاپ یک روزه نقاشی‌خط با حضور علی‌مقدم‌حیدری برگزار شد. در این کارگاه که ورود برای عموم آزاد بود جمعی از علاقمندان هنر نقاشی‌خط حضور داشتند و از نزدیک شاهد نحوه کار این هنرمند بر پارچه بوم بودند.

مقدم حیدری با استفاده از همین تکنیک و با ظرافت ویژه‌ی دستان یک هنرمند در فضای موسسه ایده، دو اثر بسیار جذاب خلق کرد.
این ورکشاپ در طبقه دوم موسسه ایده جایی که معمولا نشست‌ها و جلسات موسسه برگزار می‌شود به اجرا درآمد.
بنا بود خلق اثر بر روی دو پارچه بوم بزرگ که یکی روی زمین قرار داشت و دیگری به دیوار نصب شده بود با ابزار و وسایل مخصوص و مربوطه به انجام برسد. در ابتدای امر مقدم حیدری با استفاده از رنگ سیاه، قلم‌مو و یک عدد کاردک، خطوط مشخص شده طرح را رنگ‌آمیزی کرد؛ سپس با قرار دادن تعدادی کاغذ روی رنگ خیس بافت ایجاد کرد.
درمرحله بعد قبل از خشک شدن کاغذها بر روی پارچه بوم، کاغذها را از محل نقاشی شده برداشت و تا خشک شدن اثر به خلق اثر بعدی روی پارچه‌بوم نصب شده بر دیوار پرداخت و درمدت کوتاهی پارچه‌بوم نصب شده را با ماژیک مخصوص کالیگرافی به دقت و ظرافت طراحی و تزیین کرد.
در طول کار از حاضران خواست با مشاهده، روند اجرای نقاشی‌خط را دنبال کنند و بعد از اتمام کار پرسش‌های احتمالی را مطرح کنند. باوجود دشواری کار و نیاز به تمرکز این دو اثر در مدت کوتاهی به انجام رسید که نشان‌دهنده تبحر هنرمند فعال در این عرصه است.

پروجکشن

پخش فیلم مستند هنری، نمایش مستند”فرانسیس بیکن”

با حضور و تحلیل زیبا مغربی

پنجشنبه ۲۶ خرداد ساعت ۱۷

در این جلسه بعد از تماشای مستند نقد کوتاهی در خصوص فیلم و زندگی این هنرمند ایرلندی سده بیستم، توسط زیبا مغربی ارائه شد.
ایشان با اشاره به اینکه این فیلم مستند ساختار خاصی ندارد و بیشتر برمبنای گفتگو پیش می‌رود و سیر تاریخی زندگی بیکن را به روالی که وجود داشته به تصویر کشیده است متذکر شد در مستند مثل برخی آثار تحلیلی در رابطه با بیکن ما فقط با بخشی از واقعیتی روبه‌رو هستیم که منطبق بر زندگی هنرمند مذکور است.
مغربی همچنین متذکر شد باوجودیکه خود به‌هیچ‌وجه با بیکن احساس نزدیکی و همذات‌پنداری نمی‌کند، از نظر او بیکن هنرمندی است که به‌لحاظ خلاقیت و نوآوری نمی‌توان او را نادیده گرفت.
مغربی در ادامه شرح کوتاهی در رابطه با آثار بیکن داد.

زیبا مغربی همچنین اضافه کرد موضوع اصلی آثار بیکن انسان است؛ زمانی پرتره و زمانی فیگور اما به‌طور عمده موضوع اصلی فیگور است. بیکن به علت کلاستروفوبیا و مکان‌هراسی، فضاهای کوچکی برای کارش انتخاب می‌کرد تا تنگی و حس انزوای خویش را نشان دهد.
زیبا مغربی در پایان جنبه‌های مثبت شخصیت بیکن را بی‌پروایی و خودانگیخته بودن هنرمند دانست؛ اما تاکید کرد باید در نظر داشت نیاز روز جامعه و بستر فراهم، برای به‌بار نشستن و به‌شهرت‌ رسیدن بیکن بسیار تاثیرگذار بوده است.
علاقمندان می‌توانند لایو کامل جلسه نقد را در اینستاگرام گالری ایده تماشا کنند.

پروجکشن

پخش فیلم مستند هنری، نمایش مستند”دیوید هاکنی”

با حضور و تحلیل حافظ روحانی

پنجشنبه ۲۹ اریبهشت ساعت۱۷

مدرسه فرهنگی هنری ایده در نظر دارد در آخرین پنجشنبه هر ماه، اقدام به نمایش و نقد فیلم‌های مستند هنری با حضور کارشناسان، منتقدین و علاقمندان کند. در همین راستا اولین رویداد نمایش فیلم‌های مستند هنری با نمایش و نقد مستند دیوید هاکنی به کارگردانی رندال رایت با حضور حافظ روحانی منتقد هنری، در روز پنجشنبه ۲۹ اردیبهشت ماه ساعت ۱۷:۰۰ به انجام رسید.
در این رویداد بعد از اشاره‌ای کوتاه به سازنده فیلم و نحوه ساخت مستند توضیحاتی درخصوص زندگی هنرمند مذکور، آثارهنری، دیدگاه و اندیشه‌های این هنرمند و تاثیر او بر هنر زمان خویش داده شد. حافظ روحانی با توجه به این مساله که فیلم در نهایت پاسخ مشخصی نمی‌دهد مبنی بر اینکه اساسا هاکنی هنرمند مهمی محسوب می‌شود یا خیر با برشمردن وجوهی که این هنرمند را در تاریخ هنر مهم می‌نماید جلسه نقد را پیش برد.
حافظ روحانی یکی از اقدامات برجسته هاکنی را مهاجرت به آمریکا در دهه ۱۹۶۰ دانست که در بحبوحه رخداد‌ها و جنبش‌های اجتماعی و فرهنگی قرار دارد و مدرنیسم با این انتقاد شدید روبه‌روست که نگاهی مردانه و تک‌صدایی به هنر دارد و هنرمندان زن را در خود راه نمی‌دهد؛ همچنین به مسایل عمومی اجتماعی و مسایل روزمره چندان توجهی ندارد و بیشتر به مسایل و پرسش‌های بنیادین فلسفی همچون هراس، وحشت و بحران‌های روحی تکیه دارد؛ از این رو اصرار بر انتزاعی شدن هنر به عنوان تنها راه نجات و رهایی دارد که در نتیجه این تفکر هنرمندان اقدام به حذف فیگور در آثارشان می‌کنند.
فیلم به این موضوع اشاره مستقیم می‌کند که درواقع هاکنی پاسخی است به دو مساله فیگور و مسایل‌اجتماعی این دوره.
مساله دیگری که فیلم به آن اشاره دارد مساله پرسپکتیو از دیدگاه هاکنی است به‌طوری که هاکنی کتابی در این زمینه می‌نویسد و به هنرمندان دوره‌ رنسانس و هنرمندانی که از اتاق تاریک استفاده می‌کردند می‌تازد چرا که اعتقاد دارد برای حل مساله پرسپکتیو در تصویر کردن جهان بیرون ابزار دیگری وجود دارد.
هاکنی از سال‌های ۲۰۰۰ به بعد شروع می‌کند به کشیدن مناظر بسیار بزرگ با ترسیم نقطه‌های گریز متعدد و با این روش سعی در زیرسوال بردن مسایل پایه‌ای دارد. او با قرار دادن سطوح تاریک و روشن که پیش‌تر هم در ترسیم نقاشی‌هایش به کار می‌برده سعی در حذف پرسپکتیو دارد چرا که معتقد است مهم‌ترین مساله در نقاشی خود نقاشی و تصویر کردن جهان بیرون است از راه‌های مختلف. او همچنین در دوره‌ای که اکثر هنرمندان معتقد به حذف فیگور هستند دوباره به اهمیت تصویر کردن فیگور توجه می‌کند.
نکته‌ی دیگر درخصوص شهرت هاکنی که نباید نادیده گرفته شود مساله ارتباطات هاکنی است. هاکنی در این دوره با هنرمندان به‌نامی ازجمله اندی وارهول و هنری گلدزاهلر در ارتباط است و همین امر تاثیر بسزایی در معرفی و شهرت او داشته است.
در نهایت حافظ روحانی مبحث نقد مستند هاکنی را این‌طور جمع‌بندی کرد که فیلم قصد دارد از این منظر به هاکنی بپردازد که او هنرمندی است پیشرو که از تمام سبک‌های زمانه‌اش بهره برده و خود را محدود به دوره‌ای خاص نکرده است و همچنان با جریان‌های هنری جهان پیش می‌رود؛ از این جهت هاکنی فرزند زمانه‌اش است و این بخت را دارد که در زمان درست و درجای درست به یکی از مهم‌ترین چهره‌های هنری ۱۹۶۰ تبدیل شود.
علافمندان به دیدن مستندهای هنری و نقد این آثار می‌توانند با مراجعه به سایت موسسه ایده در خصوص نحوه‌ی شرکت در این رویدادها اطلاعات بیشتری کسب کنند.

نشست «تولید ایده تا خلق اثر گرافیک» با حضور استاد ایرج میرزا علیخانی در موسسه فرهنگی هنری ایده

در این نشست که به مناسبت هفته دیزاین در موسسه ایده برگزار شد استاد ایرج میرزا علیخانی، طراح گرافیک و مدرس دانشگاه نکات مهمی را پیرامون طراحی گرافیک و مسائل روز آن بیان کردند. به اعتقاد ایشان، گرافیک با رشته های دیگر تفاوت هایی دارد و طراحی گرافیک فقط به گرافیک خلاصه نمی شود؛ مانند اینکه در این حرفه طراح از مشتری و سفارش دهنده پول می گیرد اما در حقیقت برای دیگران کار می کند و به سلیقه آنها نیز توجه می نماید که امر عجیب و جالبی است و یا وارد چالش با سفارش دهنده می شود و باید به او آموزش دهد. همچنین سفارش دهندگان بسیار متنوع و عجیب هستند و شاید هر کسی توان تحمل این حجم از تنوع و تغییر را نداشته باشد زیرا باید به همین اندازه نیز اطلاعات و دانش کسب کند. در کل طراحان باید آگاهی کامل به سفارش دهنده داشته باشند و همین طور مطالعه خود را در حوزه عمومی وخصوصی بالا ببرند. جستجوی مدام نیز- که امروزه اینترنت در این حوزه کمک بسیاری می کند- مساله مهم بعدی است. در نهایت نیز کاری که طراحان گرافیک با طراحی خود، از لحاظ خلاقیت و کیفیت می کنند بسیار مهم است زیرا چیزی است که برای نسل های بعدی و طراحان دیگر ماندگار می شود.

ایشان در خصوص روند تولید ایده تا خلق اثر گرافیک نیز دو مرحله را بیان کردند که شامل مرحله «قبل از ایده» و «ورود به ایده» می شود:

*در مرحله قبل از ورود به ایده، مسائل زیر باید مورد توجه قرار گیرد؛

– مطالعه عمومی: مانند خواندن رمان، زیرا هیچ چیز در ساختار آن بیهوده نیست و به ایده پردازی و رویا پردازی نیز کمک می کند.

– مطالعه روز: تا بتوان با مشتری ارتباط بهتری برقرار کرد.

– مطالعه تخصصی: برای یادگیری تکنیک های جدید، آگاهی از اتفاقات جامعه جهانی گرافیک و…

-فهم موضوع سفارش: این امر باعث فهم نیاز واقعی سفارش دهنده می شود و به وسیله مطالعه، تحقیق و بررسی در مورد رقبا، موضوع آن حرفه و افرادی که با آن حرفه در ارتباط هستند بدست می آید. پس از آن نیز باید با دانش و تجربه و طراحی قوی در آمیزد تا به یک طراحی گرافیک حرفه ای تبدیل شود.

* در مرحله ورود به ایده نیز طی کردن مسیر زیر را توصیه کردند؛

– چک کردن «مکتوب» طرحی که کشیده شده با سفارش دهنده و گام به گام پیش رفتن با او.

-تعریف تصویری اطلاعاتی که از سفارش بدست آمده است: مواردی مانند اتد زدن، یادداشت برداری تصویری، داشتن دست قوی از طریق طراحی زیاد، آگاهی از ابزار و کار کردن درست با آن در این مرحله ضروری است. همچنین کپی کردن که معمولا روش نادرستی در ایران به نظر می آید بسیار کمک کننده است. زیرا مسیر حرفه ای ۳۰ ساله یک طراح دیگر را به وسیله این کار یک شبه طی می کنید. دیدن زیاد کارهای دیگران نیز باعث افزایش اندوخته تصویری می شود.

-ایجاد طوفان فکری: در این مرحله جدا کردن اولین چیزهایی که به ذهن می رسد -که اندوخته های مشترک بین همه انسان ها است و ارتباط نزدیکی نیز با موضوع دارد و وابسته به آن نیز است- با چیزهایی که از این چارچوب ها، پیش فرض ها و قراردادها فراتر می رود بسیار مهم است.

– و پرسیدن ۳ سوال مهم: چه کسی؟ کجا؟ چه چیزی؟ .

با این روش مخاطب، بستری که اثر نمایش داده می شود و چیزی که پیام از طریق آن منتقل می شود را مورد بررسی قرار می دهید.

در نهایت نیز طی کردن تمام این مراحل را در رسیدن به یک طراحی گرافیکی حرفه ای-تخصصی و خلق اثر مهم دانستند. زیرا به اعتقاد ایشان با جدا کردن اصولی مراحل مختلف، چشم انداز درست تری از مسیری که قرار است طی شود ایجاد می گردد و طراحان با سرعت و کیفیت بالاتری به خلق اثر گرافیکی دست می زنند. همچنین با انتقاد از مسیر دانشگاه ها -در ایراداتی که از لحاظ سیستمی و نگرشی دارند-، نقش موسساتی مانند ایده را -با حضور موثر در بطن بازار، داشتن حوزه عملی دقیق تر و برنامه ریزی راحت تر- در پاک کردن اشتباهات دانشگاه ها حائز اهمیت دانستند.

«سلسله نشست‌ها و ورکشاپ‌های هفته دیزاین»

موسسه فرهنگی هنری ایده به مناسبت روز جهانی دیزاین برگزار می‌کند.

در سال ۱۹۹۵، ۲۷ آوریل، توسط انجمن بین‌المللی طراحان گرافیک، برای اولین بار به عنوان روز جهانی گرافیک نام‌گذاری شد که بعد‌ها به روز جهانی دیزاین تغییرنام پیدا کرد و علاوه بر گرافیک، تمام شاخه‌های دیزاین را نیز دربر می‌گیرد.

موسسه فرهنگی هنری ایده به مناسبت روز جهانی دیزاین، سلسله نشست‌ها و ورکشاپ‌هایی را پیرامون حوزه دیزاین و زیرشاخه‌های آن، اعم از فشن دیزاین، گیم دیزاین، وب دیزاین و … برگزار می‌کند.

این برنامه‌ها به شرح زیر است:

کارگاه یک روزه طراحی پوستر
با حضور آرش سلطانعلی، مدرس و طراح گرافیک

چهارشنبه، ۷ اردیبهشت، از ساعت ۱۰ الی ۱۴

نشست طراحی وب و رسانه‌های اجتماعی
با حضور مهدی پناه دوست، کارشناس و مدرس طراحی وب و شبکه‌های اجتماعی

چهارشنبه، ۷ اردیبهشت، از ساعت ۱۷ الی ۱۸

نشست طراحی بازی‌های رایانه‌ای
با حضور محمد دهنو، مدرس و بازی ساز

چهارشنبه، ۷ اردیبهشت، از ساعت ۱۸ الی ۱۹

کارگاه یک روزه طراحی نشانه‌های نوشتاری و تصویری
با حضور آرش سلطانعلی، مدرس و طراح گرافیک

پنجشنبه، ۸ اردیبهشت، از ساعت ۱۰ الی ۱۴

کارگاه یک روزه Ai+Ps و آماده سازی فایل‌های چاپی
با حضور بهزاد عطیفه، مدرس نرم‌افزارهای گرافیک

پنجشنبه، ۸ اردیبهشت، از ساعت ۱۴ الی ۱۸

نشست طراحی جواهرات، زیورآلات و اکسسوری
با حضور سمیرا کاظمی، کارشناس طراحی جواهر

پنجشنبه، ۸ اردیبهشت، از ساعت ۱۷ الی ۱۸

نشست طراحی مد و لباس
با حضور کوشنا شاهرخی، کارشناس و مدرس فشن دیزاین

پنجشنبه، ۸ اردیبهشت، از ساعت ۱۸ الی ۱۹

نشست موشن دیزاین
با حضور رضا رسول‌خانی، مدرس نرم‌افزارهای جلوه‌های ویژه و موشن گرافیک

چهارشنبه، ۱۴ اردیبهشت، از ساعت ۱۷ الی ۱۸

نشست طراحی محصول
با حضور محراب شیخانی، مدرس طراحی صنعتی

چهارشنبه، ۱۴ اردیبهشت، از ساعت ۱۸ الی ۱۹

نشست طراحی رابط کاربری و تجربه کاربری (UI/UX)
با حضور فریناز ابراهیم‌زاده، مدرس UI/UX

پنجشنبه، ۱۵ اردیبهشت، از ساعت ۱۶ الی ۱۷

نشست تولد ایده تا خلق اثر گرافیک
با حضور ایرج میرزاخانی، گرافیست مطرح ایرانی و آرش سلطانعلی، طراح و مدرس گرافیک دیزاین

پنجشنبه، ۱۵ اردیبهشت، از ساعت ۱۷ الی ۱۹

«کارگاه آزاد نقاشی به مناسبت روز جهانی هنر برگزار شد»

موسسه فرهنگی هنری ایده در روز پنج‌شنبه، ۲۵ فروردین سال ۱۴۰۱، به مناسبت روز جهانی هنر، از جمعی از هنرمندان دعوت کرد تا در کارگاهی یک روزه به خلق آثار هنری بپردازند.

در این کارگاه هنرمندان صاحب‌نامی همچون ابراهیم اکبری‌گرز، فائزه افجه‌نیا، اعظم اکبر‌حلوایی، مهدی جلالی، کیوان عسگری، زهرا عیشی، اهورا محمدی، جهانبخش مطبوع و پیام یاسینی حضور داشتند.

موضوع این کارگاه «زن و جامعه» و بازدید از آن برای عموم آزاد بود؛ در نتیجه در طول کارگاه، علاقه‌مندان به هنر برای بازدید از آن به گالری ایده آمدند و به گفت‌و‌گو با هنرمندان و تبادل اطلاعات پرداختند.

اهورا محمدی درباره این کارگاه گفت: «به نظر من چنین برنامه‌هایی باید بیشتر برگزار شود زیرا به هنرجوها و علاقه‌مندان به هنر بسیار کمک خواهد کرد.»

ابراهیم اکبری گرز درباره موضوع زن و جامعه و اثر خود گفت: « ما از زن مسجمه‌ای تراشیدیم ولی او را بستیم؛ درواقع یک بت اسیر درست کردیم»

به زودی در گالری ایده، اثاری که هنرمندان در این روز خلق کردند ایده به نمایش گذاشته می‌شود.