نقاشی‌های صدرارحامی در زمره‌ی هنر نئوسوررئالیستی جای می‌گیرند. آثار صدر ارحامی آشکارا وام‌دار میراث هنرمندانی همچون سالوادور دالی و رنه مگریت است؛ اگرچه در برخی از تابلوهایش می‌کوشد با افزودن عناصر صوری نگارگری، پیوندی میان سنت‌های هنر ایرانی و شیوه‌های نوین نقاشی پدید آورد. همین نکته او را در رده‌ی نقاشان نوسنت‌گرا نیز قرار می‌دهد. این نقاش معاصر در شهر اصفهان متولد شد. سال ۱۳۸۷ برای نخستین‌بار آثارش را در کنار گروهی از هنرمندان در گالری آپادانا به نمایش درآورد. او در همان سال در آرت اکسپو تهران نیز شرکت داشت. نخستین نمایشگاه انفرادی او سال ۱۳۸۸ در خانه‌ی هنرمندان اصفهان برگزار شد. صدر ارحامی مدتی سرپرستی گروه نقاشان مهرفام را برعهده داشته و عضو گروه هنری ایماژ بوده است. سال ۱۳۸۹ فیلم مستندی درباره‌ زندگی و آثار این هنرمند ساخته شد. سال ۱۳۹۳ آثار او در نمایشگاهی گروهی با عنوان «نوسنت‌گرایی» در موزه‌ی هنرهای معاصر تهران نیز به نمایش درآمد.

او  در مصاحبه ای در مورد خود و آثارش چنین می گوید: «حامد صدرارحامی هستم. زاده سال‌های جنگ. کودکی‌ام پر بود از هراس، ترس، پناهگاه و آژیر… آژیرهای رنگی.. و اینگونه بود که به نقاشی علاقه‌مند شدم. سوال‌های سنگین، سوال‌های گرم، سوال‌های گس، سوال‌های تلخ سوالهایی از جنس شک و اینگونه بود که به فلسفه علاقه‌مند شدم. اصراری ندارم این دوره از آثار را در زمره سبک یا مکتب خاصی تلقی کنم، همچنین در پی اثبات این آثار در حیطه نقاشی نیستم، که در این حوزه شاید انطباق یا عدم انطباق اثر با تعاریف موجود بتواند زمینه را برای ارزش گذاری صحیح فراهم کند اما با  توجه به تکثر و تناقض ایده‌ها و تعاریف زیبایی شناسی در هنر شاید غیرممکن باشد که اثری بتواند با تمامی تعاریف و سلیقه ها همسو باشد. در هر صورت ارزش نهادن به محتوای پاک انسانی شالوده شکل‌گیری این آثار است. محتوایی که با استفاده از شیوه بازنمایی کلاسیک سعی در نشان دادن شکوه از دست رفته روح بشر دارد. شکل‌گیری اغلب این آثار در شرایطی محقق شده که سعی کرده‌ام تنها مخاطب آثارم “من” بوده باشد. منی که انتقادناپذیر، توصیه‌ناپذیر و سرشار از تضادهای همزمان است.»

چنان که گفتیم صدر ارحامی را می‌توان نقاشی سوررئالیست قلمداد کرد. اما این دسته‌بندی چندان دقیق نیست. اگرچه آثار او به لحاظ صوری و از حیث تعلیق منطق‌های فضایی واقعی و رؤیاوارگی شباهت‌های غیرقابل‌انکاری با آثار هنرمندان شاخص این سبک دارند، اما با هسته‌های فکری که در مانیفست هنر سوررئالیستی مطرح می‌شود پیوندی ندارند. صدرارحامی در نقاشی‌های خود بیش از آن‌که در پی گشودن دریچه‌ای به‌سوی ناخودآگاه فردی باشد، در پی بیان مسائل اجتماعی و سیاسی بیرونی است. ارجاعات او به دوران قاجار و مظاهر تصویری آن (به‌عنوان مجاز جزئی از کلیت مصائب اجتماعی و فرهنگی تاریخ ایران) راهی برای اظهار نظر او درمورد مسائل روز است. برای نمونه درباره‌ی برخی از آثارش که به مسئله‌ی زنان اشاره دارند می‌گوید: «زنان در تابلوهای من اسیر همان زندان دوران قاجار هستند.» گذشته از موضوعات، نقاشی‌های او از نظر کردوکارهای نقاشانه (همچون شیوه‌های رنگ‌گذاری، بازنمایی، حجم‌پردازی، توهم عمق میدان)، ماهیتی پیشامدرنیستی دارند. هسته‌ی این نوع نقاشی مبتنی بر پرداخت‌ها و فنون بازنمایی واقع‌گرایانه‌ی کلاسیک است. ارجاعات او به نقاشی ایرانی نیز از اشارات صوری فراتر نمی‌رود و تقابل سنت و مدرنیته صرفاً در ساحت موضوع تابلوها رخ می‌دهد.

صدر ارحامی طی مصاحبه ای با خبرگزاری هنر آنلاین از افتتاح “showroom”خود به همراه سیامک عظمی خبرداد و چنین گفت: من به همراه سیامک عظمی به زودی “Show Room” اختصاصی خود را در تهران تاسیس خواهیم کرد. این مکان به نمایش دائمی آثار ما دو نفر و همین طور به نمایش آثار هنرمندان هم نسل‌مان که به لحاظ شیوه کاری با ما مشترکاتی دارند اختصاص خواهد داشت.

وی ادامه داد: هدف از ایجاد چنین فضایی این است که آثار ما در چنین فضایی همواره برای مجموعه‌داران قابل بازدید است. حتی زمانی که تنها چهار کار آماده برای نمایش داشته باشیم هم می‌توانیم آنها را به نمایش بگذاریم. این “Show Room” شهریور ماه امسال کار خود را آغاز می‌کند، در این فضا رویدادها مانند گالری اطلاع‌رسانی عمومی نمی‌شوند اما امکان دیدن آثار برای همه علاقه‌مندان فراهم است. این هنرمند نقاش درباره نمایش آثار سایر هنرمندان هم نسل نیز توضیح داد: گالری‌داران در مارکت قوی هستند اما معمولا ایده‌های هنری درستی در نمایشگاه‌های گروهی که برگزار می‌کنند وجود ندارد در فضای جدیدی که ما ایجاد می‌کنیم همه کسانی که ایده هنری خاصی دارند می‌توانند ایده خود را در قالب یک نمایشگاه گروهی و به شکل کاملا رایگان به نمایش بگذارند.

صدرارحامی با بیان اینکه در “Show Room” ما همیشه کارهایی برای دیدن روی دیوار وجود دارد اظهار کرد: یکی دیگر از دلایل ایجاد چنین فضایی این است که من و سیامک عظمی در زمینه مارکت آثارمان با خارج از ایران ارتباط بسیاری داریم به همین دلیل بسیاری از آثار ما پیش از دیده شدن در ایران فروخته می‌شوند در حالی که دوست داریم این آثار در کشور خودمان هم دیده شوند و از این منظر “Show Room” می‌تواند فضای بسیار خوبی باشد.

وی همچنین با اعلام این خبر که قرار است نمایشگاهی از مرور آثار او به زودی در گالری “متن امروز” اصفهان برگزار شود نیز گفت: من اهل اصفهان هستم در این شهر کار کرده‌ام و کلاس‌های بسیاری نیز برگزار کردم که هنرجویان بسیاری داشته است، در این سال‌‎ها همیشه از من درخواست می‌شد که نمایشگاهی در اصفهان برگزار کنم، به همین دلیل تصمیم گرفتم با برگزاری یک نمایشگاه کاری برای شهر خودم انجام دهم. با همکاری مریم حسینی و میترا پور معمار مدیران گالری “متن امروز” این امکان فراهم شد که نقاشی‌هایم را در قالب یک مرور بر آثار در این گالری به نمایش بگذارم. این هنرمند با اشاره به اینکه نمایشگاه او در گالری “متن امروز” اوایل مهر یا آخر آذر ماه برگزار خواهد شد افزود: در این نمایشگاه از هر سه دوره کاری “ایران بانو”، “قطع نامه” و “شاه مهره” آثاری به نمایش گذاشته می‌شود و به همین دلیل می‌توان گفت این نمایشگاه کامل‌ترین نمایشگاهی است که تاکنون از آثار من برگزار شده است. بیشتر آثار این نمایشگاه از مجموعه‌داران به امانت گرفته شده است و به همین دلیل موضوع فروش در این نمایشگاه چندان پررنگ نیست.

اولین حضور آثار صدر ارحامی در حراج‌ها در خرداد ۱۳۸۹ (ژوئن ۲۰۱۰) در سومین دوره‌ی حراج تهران رقم خورده است. آثار او تا سال ۲۰۲۱، مجموعاً ۵ مرتبه در حراج‌های داخلی و بین‌المللی حضور یافته و ۱۰۰ درصد آثارش به فروش رسیده است. گران‌ترین اثر این هنرمند در حراجی‌ها تا سال ۲۰۲۱ در تاریخ ۲۷ اسفند ۱۳۹۳ در خانه‌حراج کریستیز (هنر معاصر و مدرن ترک، ایرانی و عرب) به قیمت ۳۷۵۰۰ دلار چکش خورده است. و جالب است بدانید صدر ارحامی جوان ترین هنرمند شرکت کننده در هجدهمین  حراج کریستیز بود و اثر او به سه برابر تخمین کمینه به فروش رسید.