در سال ۲۰۲۱، چارلز بلو، مقاله نویس نیویورک تایمز، مقاله ای در مورد نقل مکان خود از نیویورک به آتلانتا نوشت و در آن استدلال کرد که دیگران او را در مسیری دنبال کنند که «مهاجرت بزرگ دوم» نامیده می شود. البته اشاره او به دوره تاریخی بین دهه های ۱۹۱۰ و ۱۹۷۰ بود که طی آن میلیون ها سیاه پوست آمریکایی از جنوب در سراسر ایالات متحده مهاجرت کردند و به دنبال فرصت های اقتصادی و سیاسی بیشتر بودند. در حالی که این حرکت عمدتا با افزایش مشاغل کارخانه در شمال و شرایط وخیم، در جنوب هدایت می شد؛ الگوهای جابجایی در این دوره شامل جابجایی به بقیه ایالت ها نیز بود. نمایشگاه جنبش در هر جهت: میراث مهاجرت بزرگ که در طول یک الگوی چند دهه ای از بازگشت سیاهپوستان آمریکایی به جنوب – چه برای به دست آوردن اکثریت سیاسی، چه برای یافتن اجتماعات و فرصت های مختلف – شناخته می شود توسط آثاری طراحی شده از ۱۲ هنرمند معاصر ثبت شده است.
این نمایشگاه با سرپرستی جسیکا بل براون از موزه هنر بالتیمور و رایان دنیس از موزه هنر می سی سی پی، از جکسون، می سی سی پی آغاز شد و پاییز گذشته به بالتیمور سفر کرد. دومین تکرار آن با انتزاع آغاز شد، به این صورت که مجسمه ای از تورکواز دایسون با نقاشی مارک بردفورد جفت شدند. مجسمه دایسون شامل چهار منشور ذوزنقه ای مشکی به ارتفاع تقریبا ۷ فوت ساخته شده از فولاد و شیشه است که به طور متقارن روی زمین چیده شده اند. آن ها توسط آرماتورهای فولادی سیاه متصل شده اند و در فرمی کنار هم قرار گرفتند که تداعی یک ابزار ناوبری قدیمی را می کنند و با این تمثیل، عنوان نمایش را نشان می دهند. هر شکلی به سمت مقابل خود منقبض می شود و با قدم زدن در اطراف آن ها، تن آن ها تغییر می کند و بازتاب و شفافیت را نشان می دهد. نقاشی برادفورد شبکه ای از پانل های زرد و مشکی پر جنب و جوش است که بر اساس تبلیغی از شماره ۱۹۱۳ مجله NAACP که واقعه ای را که خانواده های سیاهپوست را مجبور به انتقال به بلکدام، نیومکزیکو کرد، ساخته شده است. این رکورد بایگانی که روی هر پانل با حروف برجسته ساخته شده با تفنگ درزبندی تکثیر شده است و تنها با بررسی دقیق مشهود است. به نظر می رسد این قطعه از دور، سوسوهای آتش را که در آسمان شب می درخشد نشان می دهد.
چه دعوت به آینده ای از آرمان شهری و چه ردپایی خاطره ای محو شده، بسیاری از آثاری که در معرض دید بودند، به جامعه ای اشاره می‌کنند که فاصله اش از زمان حال از طریق انتزاع تاکید می شود. استراتژی ای رسمی که می تواند تصاویر را به اساسی ترین عناصرشان تقلیل دهد. مانند یک شی که به سمت افق حرکت می کند، فاصله تاریخی می تواند جزئیات آشکار را کاهش دهد. به عنوان مثال، سه مجسمه مینیمال لزلی هویت از سال ۲۰۲۲ که در سراسر نمایشگاه پخش شدند، فرم های هندسی کوچکی هستند که از چوب، فلز و شیشه ساخته شده اند که خطوط معماری تکه تکه شده خانه خانواده مادربزرگش در میکون، جورجیا را منعکس می کند. – فضایی خانگی که همچنین به عنوان یک مغازه اثاثیه یا لوازم داخلی و فروشگاه مواد غذایی به جامعه خدمت می کرد. این اشکال که از یکدیگر جدا هستند و از محلی که به آن اشاره می کنند، مانند دایسون، مهاجرت را به عنوان حالتی تداعی می کنند که در آن سوژه احساس می کند از یک مکان مبدا، انتزاع شده است.
بسیاری از هنرمندان در این نمایش به پویایی نژادی معماری و شهرسازی اشاره کردند. اینستالیشن مجسمه سازی زوئی چارلتون، تغییر دائمی ایستگاه (۲۰۲۲) شامل یک طراحی و مجسمه بزرگ، تصویری کشیده از منظره هوایی از لویت تاون، پنسیلوانیا، جامعه برنامه‌ریزی شده دهه ۱۹۵۰ است که به دلیل حذف آمریکایی های آفریقایی تبار مشهور است. اینستالیشن ویدیویی سه کاناله آلیسون جانای همیلتون، خانه ای به نام فلوریدا (۲۰۲۲) بر یک خانه به ظاهر خالی از سکنه در منطقه ای از شمال فلوریدا متمرکز است که به آن ساحل فراموش شده می گویند، آسیب پذیر در برابر طوفان و سیل نیز هست. شبحی که در ویدیوی همیلتون حضور دارد ممکن است شبح همه کسانی باشد که در طول مهاجرت بزرگ، پس از سرخوردگی تلاش های ناموفق مالکیت زمین، مانند قانون خانه های جنوبی در سال ۱۸۶۶، آن جا را ترک کردند. در نهایت، The Double Wide (2022)، یک اینستالیشن مجسمه سازی، که در آن تئاتر گیتس به تریلر عمویش در می‌سی‌سی‌پی ادای احترام می کند. شامل عکس های خانوادگی قاب بندی شده، ردیف هایی از خیارشور و یک ویدیوی دو کاناله است که اجرای گروه گیتس؛ راهبان سیاه را به تصویر می‌کشد. یک شیرینی فروشی در روز و یک محل تفریح در شب، این محل دو پهلو، مانند خانه مادربزرگ هویت، نمونه ای از نوآوری های چند ظرفیتی معماری سیاه پوستان جنوبی بود.
بازی زبان در عناوین هویت – که هر کدام شامل عباراتی هستند که به آهستگی بیننده را به سمت خود می کشند، به سختی متحرک هستند و نامحسوس با یک ترتیب متفاوت هستند – مربوط به استفاده کاربردی از زبان در A*ray (2022)، یک اثر ویدیویی توسط استفانی جمیسون است که لاکیا بلک را به نمایش می گذارد، که یک هنرمند تیک تاک از آلاباما است. در یک صحنه او را می بینیم که با یک معلم بازیگری کار می کند تا دامنه عاطفی خود را گسترش دهد. او با ناراحتی، سپس با حسادت، سپس با تلخی می گوید: «فقط صبر کن تا ببینی بعد به کجا می‌روم». این عبارت که بارها و بارها و بارها تکرار می شود، بیانگر مونولوگ درونی کسی است که به دور از خانه سفر می کند. اما این کار همچنین نشانگر این مهم است که روایت های اول شخص، جزء مهمی از تاریخ هستند.
داستان سرایی در مرکز نقاشی تاریخی رابرت پرویت، در اثر آهنگی برای مسافران (۲۰۲۲) قرار دارد، که ۱۶ نفر را به تصویر می کشد که دور یک شخصیت مرکزی که لباسی الهام گرفته از سرامیک در مجموعه دانشگاه تگزاس جنوبی به تن دارد جمع شده اند. این ترکیب بر اساس یک عکس از سال ۱۹۸۰ از گردهمایی خانواده پرویت در حیاط خلوت ساخته شده است. این هنرمند جزئیات بیشتری را با اشاره به داستان هایی در مورد مهاجرت خانواده اش از فضای روستایی تگزاس به هیوستون درج کرده است. اگرچه روایت ها به‌طور غیرمستقیم منتقل می شوند، اما درام آن ها در لباس های خارق العاده شخصیت ها مشهود است که از تصاویر آرشیوی اعضای گروه کر کلیسا، ماسون ها، سربازان و رهبران حقوق مدنی الهام گرفته شده است. داستان آن ها این واقعیت را برجسته می کند که مهاجرت بزرگ فقط شامل جابجایی از جنوب به سایر نقاط ایالات متحده نیست، بلکه از روستاها به مراکز شهری در جنوب نیز شامل می شود.
برای کامل کردن نمایشگاه اثری قدرتمند و صرفا روایی تر وجود دارد. بروید! حالا بروید! (۲۰۲۲) توسط کری مای ویمز، یک اینستالیشن ویدئویی شبیه به یک تئاتر قدیمی که در آن خود هنرمند و خواهرش داستان پدربزرگشان فرانک را که یکی از اعضای اتحادیه کشاورزان مستاجر جنوبی بود و در زمینی در آرکانزاس کار می کرد، تعریف می کنند. پس از این که توسط شکارچیان نژادپرست اتحادیه مورد حمله قرار گرفت و تقریبا تا حد مرگ مورد ضرب و شتم قرار گرفت، او با پای پیاده به شیکاگو گریخت. پرده های مخملی قرمز رنگ به خشونت این داستان می آیند، در حالی که یک انعکاس فرعی حضور عجیب و غریب بستگان او را تداعی می کند.
کار ویمز برای نمایش، کلیدی بود: داستانی را به اشتراک می گذارد که چگونه و چرا مردم بدون توسل به ابزار ها و موقعیت های خود به مهاجرت بزرگ دامن زدند. “جنبش در هر جهت” به عنوان نمایشگاهی که تاریخ و میراثی را انعکاس می دهد، هنرمندانی را گرد هم آورد که مانند مورخان عمل می کنند اما مرز بین دید نهادی و شخصی را محو می کنند. آثار آن ها آرشیو جمعی را تشکیل می دهد که در حال تغییر شکل است. بدن یک آرشیو است. معماری یک آرشیو است. زبان یک آرشیو است. تاریخ توسط مردم زندگی می شود و این نمایشگاه به ما فرصتی داد تا تاثیر مهاجرت بزرگ را از طریق داستان هایی که توسط هنرمندانی که آن را شکل داده است، دنبال کنیم.
