قسمت دوم
بنابراین با فرض اینکه ترکیب بندی، از آزمونِ بررسی متخصصان سربلند بیرون آمده و هیچ نقص قابل توجهی نداشته است، پس از آن، به طور خاص آنها به ماهیت فنی، مدیوم، مواد و ساخت و سازها می پردازند. مواد ارزان قیمت همیشه یک مشکل به حساب می آیند، مانند بوم هایی که در طول زمان نمی توانند محکم تر کشیده شوند. لبه های بست دار کارخانه ای، قالب های کششی نامرغوب، بوم درجه پایین یا مواد تشکیل دهنده ای که ممکن است با گذشت زمان خراب شوند، در مورد مجسمه ها نیز، موادی که به راحتی لب پریده، قر یا خم می شوند می توانند یک مشکل باشند. هنرمندانی که از مواد کار خود کم می گذارند، این تصور را ایجاد می کنند که واقعاً به هنر خود اهمیت نمی دهند. و اگر برای آنها مهم نیست، چرا باید برای شخص دیگری مورد توجه باشد؟موادی که به طور تجربی استفاده می شوند گاهی اوقات می توانند مسئله ساز باشند. طول عمر، یک نکته بسیار مهم برای هر اثر هنری است که قرار است دوام داشته باشد. خریداران تمایلی به خرج کردن پول برای اثری که ممکن است با گذشت زمان از بین برود یا خراب شود ندارند، مگر اینکه آنها از قبل در این مورد آگاه باشند و اثر را با آگاهی کامل از این حقیقت خریداری کنند. اگر در اثر خود از مواد تجربی یا غیر معمول استفاده می کنید، باید بتوانید به هر سؤالی در مورد طول عمر آن پاسخ دهید. شما بهتر است آگاهی درستی از اینکه آیا اثر شما دوام خواهد داشت یا خیر، عمر تقریبی آن، توانایی توضیح اینکه چرا این کار برای باقی ماندن خلق نشده است (اگر اینطور بود) ، و آنچه به طور خاص تصور می شود با گذشت زمان در مورد متریال آن اتفاق بیفتد داشته باشید. اگر پاسخ این سؤالات را نمی دانید، شاید باید یک قدم عقب بردارید، تحقیق یا آزمایش لازم را انجام دهید، و سپس تصمیم بگیرید که چگونه می توانید کار خود را به دیگران نشان دهید، آنهم زمانیکه بهتر می دانید پیامدها یا عواقب بلند مدت آن چیست. متخصصان باتجربه می توانند بگویند که چه زمانی هنرمندان در پاسخ به سؤالاتی در مورد طول عمر یک اثر هنری، طفره می روند یا کلاً از صحبت خود مطمئن نیستند.در مرحله بعد، متخصصان به سراغ ساختار اثر هنری می روند. اینکه اجزا اثر چگونه در کنار هم قرار گرفته اند؛ نه تنها از منظر زیبایی شناسی، بلکه نحوه ساخته شدن نیز برای آنها مهم است و این مساله شامل بک گراند، پایین، طرفین، لبه ها، مواد تشکیل دهنده و هر جزئیات دیگری نیز که در اثر وجود دارد می شود. به عنوان مثال، در یک اثر نقاشی، آیا هنرمند به لبه ها توجه کرده است؟ آیا با بست محکم شده یا موقتاً چسبانده شده اند؟ آیا بست ها مرتب و چشم نواز هستند، یا نامرتب و غیر هم سان؟ آیا رد، لکه و چکه های رنگی که به طور اتفاقی ریخته اند باعث می شود لبه ها نامرتب به نظر برسند؟ آیا زمینه کار مانند نمای جلو آن رضایت بخش است؟ در مورد آثار سه بعدی نیز؛ پشت، پایه و فضای داخلی آنها چگونه به نظر می رسد؟ آیا همه چیز تمیز کار شده است یا نه؟ آیا چشم نوازند؟ آیا آنها یک دست اند و خوب ساخته شده اند؟ آیا چیزی شکننده، ناپایدار و یا سست است؟ آیا می توان از نگاه کردن به پشت اثر یا وارونه کردن اش، به همان اندازه که در حالت عادی یا از روبرو به آن نگاه می شود، لذت برد و آن را درک کرد؟ امیدواریم!برای مطالعه قسمت اول اینجا را کلیک کنید
