NFT انقلاب آرامی که دنیای هنر را تکان داد

انقلاب کوچکی در ۱۰ ماه گذشته دنیای هنر را تکان داده است. نام آن این است: توکن غیرقابل تعویض یا NFT. متخصصان این صنعت به‌طور گسترده این گواهی‌های دارایی دیجیتال را -که اصالت آن‌ها توسط فناوری بلاک چین تأیید می‌شود- به‌ نوبه خود نظم موجود در این بخش را به چالش کشیده‌اند. در 20 سال گذشته، مجله بریتانیایی آرت ریویو از طریق این ۱۰۰ قدرت اول، آنچه را که در دنیای هنر موج می‌زند، فاش کرده است. اما این بار، یک هنرمند، یک گالری دار، یک متصدی، یک حامی یا حتی یک موزه نیست که بالاترین جایگاه را دارد. درعوض، این NFT است که بالاتر از آنا آل. تسینگ، انسان‌شناس و گروه اندونزیایی، Ruangrupa، در فهرست «Power 100» جایگاه اول را به خود اختصاص داده است. دستاورد قابل توجهی برای این فناوری که به گفته ناظران، چیزی جز یک حباب حدس و گمان در آستانه ترکیدن نبود. با این حال، NFTها جدید نیستند. شور و شوق این سیستم احراز هویت، که غیرقابل ابطال تلقی می‌شود، از بازی CryptoKitties که توسط شرکت Dapper Labs توسعه یافته است، به کاربران اجازه می‌دهد تا گربه‌هایی با ویژگی‌های مختلف را خریداری کنند. کلکسیونرها به سرعت از این گربه‌سانان مجازی خوششان آمد، یکی از آن‌ها در سال 2018 به قیمت 170000 دلار فروخته شد. در آن زمان، بسیاری در دنیای هنر به خصوص در مورد این اشیاء غیر مادی کاملا مشکوک بودند. رابی بارات وقتی با کریستیز همکاری کرد تا 300 کارت هدیه به شرکت کنندگان در اجلاس «هنر + فناوری» خانه حراج ارائه دهد، سنگینی این تردید را احساس کرد. آن‌ها به شرکت‌کنندگان اجازه دادند تا یک NFT انحصاری را از هنرمند و محقق هوش مصنوعی درخواست کنند که فقط تعداد کمی از افراد حاضر از انجام آن ناراحت بودند.

 

بازنگری در مدل کسب و کار دنیای هنر

با این حال، محبوبیت NFT ها در ماه مارس افزایش یافت. مایکل وینکلمن، با نام مستعار بیپل، پس از فروش «هر روز: 5000 روز اول» به قیمت 69.3 میلیون دلار در حراج کریستی، سومین هنرمند ارزشمند زنده شد. در آن زمان، تعداد کمی از متخصصان دنیای هنر می‌توانستند تصور کنند که کدهایی که به یک اثر مجازی ثبت شده در بلاک چین اشاره می‌کند، می‌تواند ارزش زیادی داشته باشد. این پدیده در طول ماه‌ها تثبیت شد و NFT ها را به یک بازار واقعا پررونق تبدیل کرد. طبق آخرین ویرایش گزارش تجارت آنلاین هنر آنلاین هیسکوکس، آن‌ها در سه فصل اول سال 2021 نزدیک به 3.5 میلیارد دلار درآمد داشته‌اند. اگرچه این بازار تغییراتی را تجربه می‌کند، اما به طور پیوسته درحال رشد است و صنعتی را که اغلب محتاطانه درمورد پیشرفت‌های تکنولوژیکی عمل می‌کند، تکان می‌دهد.

مطالعه بیشتر⇐

NFT چیست و چگونه عمل می­‌کند؟

 

به نظر می‌رسد هنرمندان در این زمینه کمتر محتاط هستند. بسیاری امیدواراند که NFT ها مدل کسب و کارخانه‌های حراج و گالری‌های هنری را که سال‌ها بدون چالش باقی مانده است، زیر سؤال ببرند. آن‌ها همچنین فرصتی برای دستیابی به مخاطبان جهانی بدون واسطه، از طریق پلتفرم‌های فروش مانند Nifty Gateway و OpenSea می‌بینند. این چشم‌انداز به‌ ویژه برای هنرمندانی جذاب است که مدت‌ها است توسط بازار هنر سنتی کنار گذاشته شده‌اند، مانند زنان و کسانی که در قاره آفریقا زندگی می‌کنند. نمایشگاه هنری نیجریه Art X با پلتفرم SuperRare همکاری کرده است تا نشان دهد چگونه هنرمندان آفریقایی NFT را از طریق نمایشگاه مجازی “Reload…” در اختیار خود درآورده‌اند. هدف این رویداد ارائه نگاهی اجمالی به آینده هنرسازی در این قاره است، درحالی که پتانسیل عظیم NFT ها در توسعه اکوسیستم‌های خلاق آفریقا را برجسته می‌کند. بنابراین آیا NFT ها مترادف با رهایی هستند؟ گزارشی از ArtTactic که در نوامبر در The Art Newspaper نقل شد، نشان می‌دهد که بازار توکن‌های غیرقابل تعویض عمدتا به نفع هنرمندان آمریکایی، بریتانیایی و کانادایی است. آن‌ها به تنهایی 73 درصد از فروش NFT را در پلتفرم تخصصی Nifty Gateway در 21 ماه گذشته به خود اختصاص داده‌اند. همتایان آفریقایی و آمریکای لاتین آن‌ها تنها 3.6 درصد از معاملات مورد تجزیه و تحلیل را تشکیل می‌دهند. همین امر را می‌توان در مورد زنان نیز گفت که تنها 16 درصد از این بازار را تشکیل می‌دهند.

کلکسیونرهای جدید برای هنرمندان جدید

با این حال، افراد جوان در دنیای NFT عملکرد خوبی دارند. افراد بومی دیجیتالی مانند بنیامین احمد و جیدن استیپ با وجود این‌که به ترتیب 12 و 15 سال سن دارند، درآمد قابل توجهی از فروش محصولات دیجیتالی خود به دست می‌آورند. یکی دیگر از داستان‌های موفقیت بزرگ، ویکتور لانگلویس است که با نام مستعار FEWOCiOUS شناخته می‌شود؛ این هنرمند هجده ساله تراجنسیتی در ماه ژوئن گذشته برای فروش پنج NFT با کریستیز شریک شد. آن‌ها برای کسب 2.16 میلیون دلار برنامه‌ریزی و ویکتور لانگلویس را به یک ستاره در دنیای هنر رمزنگاری تبدیل کردند. با این حال هیچ دلیلی وجود نداشت که باور کنیم این هنرمند تا این حد موفق خواهد بود. FEWOCiOUS به مجله Discord توضیح داد که من اجازه نداشتم در اتاقم نقاشی کنم، بنابراین 90 درصد تمام هنرهای آنلاین من دیجیتال است که من آن را روی iPad خود ساختم.

اما درحالی که به نظر می‌رسد در بازار NFT تعداد زیادی نام قرار گرفته، اما تعداد کمی انتخاب شده‌اند. خانه‌های حراج سخت تلاش کرده‌اند تا طبقه جدیدی از کلکسیونرها را که مشتاق به دست آوردن این اشیاء صرفا غیرمادی هستند، راضی کنند. انگیزه‌های این خریداران اغلب نامشخص است، به ویژه از آنجایی که آثاری که آن‌ها به دست می‌آورند را می‌توان مشاهده و کپی کرد. بسیاری شروع به جمع‌آوری NFT می‌کنند به این امید که دوباره آن‌ها را با مبالغ بالا بفروشند یا در شبکه‌های اجتماعی به آن‌ها ببالند. درحالی که نمایه‌های آن‌ها متنوع است، اکثر این مجموعه‌داران نسل جدید از ارزهای دیجیتال برای خرید خود استفاده می‌کنند. به همین دلیل خانه‌های حراج به زودی امکان استفاده از این ارزهای مجازی را در حین فروش خود فراهم کرده‌اند. استراتژی دیگر، ارائه NFT های مورد علاقه به آن‌ها است؛ به عنوان مثال ساتبیز 101 نقاشی دیجیتالی از باشگاه قایق بادبانی انحصاری Bored Apes را به حراج گذاشت که به قیمت 24.4 میلیون دلار فروخته شد. در همین راستا، 9 کریپتوپانک در ماه می به قیمت 16.9 میلیون دلار در کریستیز فروخته شدند. رقابت بین دو حراج رقیب به ویژه در مورد سوار شدن بر جنون NFT شدید است. در ماه اکتبر، خانه حراج متعلق به پاتریک درهی، پلتفرمی را به نام «Sotheby’s Metaverse» به مجموعه‌داران هنر دیجیتال عرضه کرد و همچنین فروش دوسالانه بزرگی از این گواهی‌های اصالت مجازی را آغاز کرد. با وجود این، کریستیز توانست با جمع آوری 150 میلیون دلار فروش NFT در مقایسه با 100 میلیون دلار برای ساتبی، متمایز شود.

 

آوردن NFT ها به موزه‌ها

خانه‌های حراج تنها مؤسسات فرهنگی نیستند که از NFT استفاده می‌کنند. در ماه‌های اخیر، بسیاری از گالری‌ها برنامه‌هایی را به هنر رمزنگاری و پیشگامان آن اختصاص داده‌اند. درحالی که این مکان‌ها «فیزیکی» هستند، نمایشگاه‌های دیجیتالی که میزبان آن‌ها هستند بسیار کمتر است. گالری Superchief NFT در نیویورک شبیه یک فروشگاه لوازم الکترونیکی با ده‌ها صفحه نمایش است که آثار دیجیتالی از Tim Molloy، LOOOP و Xsullo را پخش می‌کنند. وقتی صحبت از نقاشی و مجسمه‌سازی می‌شود، ماهیت «فیزیکی» یک گالری آشکار است، زیرا شما به یک اثر واقعی نگاه می‌کنید، نه یک بازتولید. اما این مورد در مورد NFT ها صدق نمی‌کند. این ویژگی توضیح می‌دهد که چرا تعداد کمی از موزه‌ها جرأت کرده‌اند تا نمایشگاه‌هایی از این اشیاء دیجیتالی را برگزار کنند. مرکز هنرهای معاصر Ullens (UCCA) در پکن در بهار امسال با «قصه مجازی: آیا تا به حال میم‌ها را در آینه دیده‌اید؟» در این زمینه فعالیت کرد. این نمایشگاه به منظور تقویت درک عمومی از هنر رمزنگاری و ایجاد زمینه آن در یک محیط سازمانی بود. اما این کار آسانی نیست. عملکرد و علاقه این توکن‌های غیرقابل تعویض هنوز برای هنردوستان و حتی متصدیان موزه‌ها مبهم به نظر می‌رسد. به همین دلیل است که موزه Solomon R. Guggenheim در ماه مارس به دنبال کارآموزان متخصص در این زمینه بود. آن‌ها مسئول ارزیابی تأثیر هنر رمزنگاری و بلاک چین بر استراتژی مجموعه موزه نیویورک و چشم انداز دیجیتال آن خواهند بود. از دیگر نکاتی که نیاز به توضیح دارد، فقدان مقررات خاص در مورد NFT ها و تأثیر نامتناسب زیست محیطی آن‌ها است. اما به نظر نمی‌رسد که چنین مسائلی بیش از نویسندگان آخرین ویرایش گزارش تجارت آنلاین هنر آنلاین هیسکوکس، طرفداران این فناوری جدید را نگران کند: NFT ها شکافی را پر می‌کنند که برای مدت طولانی در دنیای هنر وجود داشته است. روش جدید جمع آوری آثار هنری NFT ها همان تمایل کلکسیونرها را برای داشتن چیزی مطلوب برآورده می‌کنند، فقط این بار به صورت دیجیتالی و نه فیزیکی. این بازار فراز و نشیب‌های خود را خواهد داشت، اما اگر قرار است در آینده همچنان مطرح باشد، دنیای هنر باید به آن توجه کند. منبع