۲۰ نقاش تاثیر گذار معاصر جهان – قسمت دوم
در مقاله پیش و قسمت اول به معرفی و بررسی ۱۰ نقاش تاثیر گذار معاصر جهان پرداختیم و در این قسمت به معرفی مابقی هنرمندان خواهیم پرداخت.
شان اسکالی Sean Scully
شان اسکالی، راوال، ۲۰۱۳. روغن روی آلومینیوم – ۸۹.۱ × ۱۰۱.۱ سانتی متر.
شان اسکالی، متولد ۱۹۴۵ در دوبلین، ایرلند، در شهر نیویورک، ایالات متحده آمریکا، و برلین، آلمان زندگی و کار می کند. اسکالی یکی از مهم ترین نقاشان دوران پس از جنگ است و بیشتر به خاطر نقاشی های انتزاعی در مقیاس بزرگ از اشکال و هواپیماهای عمودی و افقی شهرت دارد. ترکیبی از انتزاع غالب آمریکایی و میراث اروپایی اسکالی به سبکی شخصی منجر می‌شود که فرم‌های هندسی بر آن غالب است. بلوک های عمودی و افقی به هم متصل می شوند زیرا نقاشی با حرکات و احساسات ملموس پر می شود.
جاسپر جونز Jasper Johns
جاسپر جانز، پرچم، ۱۹۶۷ – ۸۵.۱ × ۱۴۲.۹ سانتی متر.
جاسپر جانز، متولد ۱۹۳۰ در آگوستا، ایالات متحده آمریکا، یک هنرمند آمریکایی است که در شارون، کانکتیکات، ایالات متحده آمریکا زندگی و کار می کند. برنده جایزه شیر طلایی در دوسالانه ونیز در سال ۱۹۸۸ بیشتر به خاطر نقاشی های نمادین پرچم خود شناخته می شود. بین اکسپرسیونیسم انتزاعی و هنر پاپ، جانز به شیوه‌ای فرمالیستی به پرچم آمریکا نزدیک می‌شود و قدرت تصویر را تحت تأثیر قرار می‌دهد. راه راه‌ها و ستاره‌ها به‌عنوان اشکالی که تصویر را مرتب می‌کنند، به‌عنوان یک نقاشی و به‌عنوان یک بیانیه دوباره تعریف می‌شوند.
ریچارد پرینس Richard Prince
ریچارد پرینس، پرستار در هالیوود شماره ۴، ۲۰۰۴. اکریلیک و جوهر افشان روی بوم – ۱۷۵.۳ × ۱۰۶.۷ سانتی متر
ریچارد پرینس متولد ۱۹۴۹ در پاناما، هنرمند تجسمی است که در شهر نیویورک، ایالات متحده آمریکا زندگی و کار می کند. شاهزاده که با نقاشی و عکاسی مشغول است، از دهه ۱۹۷۰ به استخراج تصاویر از رسانه های جمعی پرداخته است. ریچارد پرینس انتقال پیچیده از تصویر به اثر هنری را بررسی می‌کند و در مورد مفاهیم نویسندگی، مالکیت و هاله یک تصویر به عنوان یک اثر هنری صحبت می‌کند. با انجام این کار، پرینس به موضوعاتی مانند تبعیض جنسی و نژادپرستی می پردازد. مشهورترین مجموعه آثار او شامل موضوعاتی با موقعیت تقریباً افسانه ای، مانند گاوچران، دوچرخه سواران، مشاهیر، و نقاشی های پرستاران است.
آلبرت اوهلن Albert Oehlen
آلبرت اوهلن، واکر، ۱۹۹۹. رنگ روغن روی بوم – ۱۲۰ × ۱۵۰ سانتی متر.
آلبرت اوهلن، متولد ۱۹۵۳ در کرفلد، نقاش آلمانی است که در شهر کلن آلمان زندگی و کار می کند. آثار اولن که با آزادی و خلاقیت مشخص شده است؛ با قلم موی اکسپرسیونیستی، تاریخ انتزاع و جستجوی مداوم برای افراط های جدید مشخص می شود. در دهه ۸۰، اوهلن در کنار نو وایلد، مانند مارتین کیپنبرگر یا ورنر بوتنر، به چهره ای مسلط در صحنه هنری برلین و کلن تبدیل شد. هنرمند آلمانی تلاش می‌کند تا رسانه را ساختارشکنی کند و به بررسی اساسی‌ترین جنبه‌های نقاشی مانند رنگ، ضربه قلم به‌عنوان ژست، حرکت و زمان می پردازد.
فرانک استلا Frank Stella
فرانک استلا، ایفافا دوم، ۱۹۶۴. پودر فلزی و اکریلیک روی بوم. ۱۹۷ × ۳۳۱.۵ × ۷.۵ سانتی متر.
فرانک استلا، متولد ۱۹۳۶ در مالدن، ماساچوست، حومه بوستون می باشد. در حال حاضر در شهر نیویورک، ایالات متحده آمریکا زندگی و کار می کند. استلا یکی از مهم‌ترین نقاشان نیمه دوم قرن بیستم است و از هزاره جدید تا کنون همچنان مطرح بوده است. این هنرمند آمریکایی بیشتر به خاطر بوم‌های شکل‌دارش که مرزهای نقاشی و مینیمالیسم را در دهه‌های ۶۰ و ۷۰ پیش می‌برد، شناخته می‌شود.
مارکوس لوپرتز Markus Lüpertz
مارکوس لوپرتز ۲۰۱۱ ترکیبی روی بوم۱۳۰.۲ × ۱۶۱.۹ سانتی متر
مارکوس لوپرتز که در سال ۱۹۴۱ در لیبریک، سابق رایشنبرگ متولد شد، در دوسلدورف و کارلسروهه آلمان زندگی و کار می کند. در کنار افرادی مانند گئورگ بازلیتز، A.R. پنک و یورگ ایمندورف، لوپرتز به یکی از مهم ترین چهره های هنر آلمان پس از جنگ در دهه ۱۹۶۰ تبدیل شدند. لوپرتز عمدتاً یک نقاش است اما با مجسمه سازی، شعر، آموزش و حتی نواختن پیانو نیز مشغول است. حرفه‌ی هنرمند آلمانی با انگیزه‌های تکرارشونده مشخص شده است، که منابع الهام‌گیری متعددی مانند دوران باستان کلاسیک، مناظر رمانتیک، کوبیسم و حتی تبلیغات مد را در بر می‌گیرد.
مارلن دوماMarlene Dumas
رنگ روغن روی بوم – ۱۳۰ × ۱۱۰ سانتی متر
مارلن دوما، متولد ۱۹۵۳ در کیپ تاون، آفریقای جنوبی می باشد. در آمستردام، هلند زندگی و کار می کند. دوما به خاطر زبان فیگوراتیو متمایز، فیگورهایی که به صورت حسی رنگ آمیزی شده، و موضوعات اغلب تفکر برانگیزش شناخته شده است. دوما با تب و تاب تصاویری را جمع آوری می کند که از آنها الهام می گیرد. در نتیجه، او مسائل سیاسی را با تجربیات شخصی و ارجاعات تاریخی هنر با رویکرد شخصی به بوم ادغام می کند. به عنوان یکی از مهم‌ترین نقاشان جنبش گسترده‌تر نقاشی اروپای جدید، مضامینی مانند جداسازی، سیاست، جنگ و فرآیندهای فرهنگی عینیت‌سازی به شیوه‌ای شخصی و در عین حال جهانی بررسی می‌شوند.
هرمان نیتچ Hermann Nitsch
۲۰۰۶- اکریلیک روی بوم –۸۰ × ۱۰۰ سانتی متر
هرمان نیتچ، متولد ۱۹۳۸ در وین، اتریش، یک نقاش مبتنی بر پرفورمنس است. از آثار او به عنوان تئاتر Orgien Mysterien یاد می شود. یک عمل آیینی که با قربانی کردن، خون، احشاء حیوانات و برهنگی مشخص می شود. نیتچ با الهام از هنر مذهبی، در کنار هنرمندانی چون گونتر بروس، اتو موهل و رودولف شوارتزکوگلر عضو کنشگرایان وین است. مانند نقاشی اکشن، نیتچ تصاویر خود را از دیدگاه اجرایی به نام آکتیونن جلوه می دهد.
میکل آنژ پیستولتوMichelangelo Pistoletto
۱۹۹۸- صفحه ابریشم روی فولاد ضد زنگ جلا – ۴۰ × ۴۰ سانتی متر
اگرچه میکل آنژ پیستولتو یکی از نمایندگان برجسته هنر پوورا (هنر فقیر یک جنبش هنری بود که بین پایان دهۀ ۱۹۶۰ و آغاز دهۀ ۱۹۷۰ میلادی در شهرهای بزرگ ایتالیا و بالاتر از همه در تورین رخ داد) و هنر مفهومی است، اما بیشتر به عنوان یک نقاش شناخته می شود. پیستولتو که در سال ۱۹۳۳ در بیلا، ایتالیا متولد شد، با نقاشی های آینه ای خود در آغاز نیمه دوم قرن بیستم به شهرت بین المللی دست یافت. پیستولتو با استفاده از رنگ متالیک روی بوم یا فولاد صیقلی، با مفهوم آینه و انعکاس بازی می‌کند و بیننده و محیط او را وارد خود نقاشی می‌کند. پیستولتو تصاویر ابریشم از تمرین نقاشی خود را در بالای سطوح بازتابنده و نقاشی های خود ترکیب می کند.
لیکو ایکمورا Leiko Ikemura
لیکو ایکمورا، زرتشت دوم، ۲۰۱۴. رنگدانه روی جوت( الیاف)– ۱۸۹.۹ × ۲۹۰.۲ سانتی متر
لیکو ایکمورا متولد ۱۹۵۱ در تسو، می کن، ژاپن، لیکو ایکمورا یک هنرمند معاصر است که در برلین و کلن آلمان زندگی و کار می کند. فعالیت اصلی او نقاشی است. او عمدتاً یک نقاش است، اما به‌عنوان طراح، مجسمه‌ساز – به عبارت دقیق‌تر از سال ۱۹۸۱ – و عکاس نیز فعال است. آثار او با هاله ای اسرارآمیز در مناظر عرفانی و پرتره های مبهم او مشخص شده است. ایکمورا به عنوان راهنمای او بین انتزاع، بیان و تجسم تعادل برقرار می کند. در این کار، هنرمند معاصر ژاپنی جنسیت، جنگ و مسائل مذهبی را بررسی می کند.
نویسنده و گردآورنده: فائزه امیری پویا
منبع:
