آیا نمایش آثار هنرمندان در گالری، برای هنرمندان سودمند است یا خیر؟ این مساله کاملاً به اهداف و آرزوهای یک هنرمند بستگی دارد؛ اینکه چه آینده‌ای برای خود در نظر گرفته است و آنچه که در نهایت می‌خواهد برای خود، هنر و شغل‌اش بسازد، چیست. به عنوان مثال، اگر می‌خواهید در موزه، موسسات و نهادها آثار خود را به نمایش بگذارید، برگزاری نمایشگاه در گالری، به احتمال زیاد در مقطعی ضروری خواهد بود. ممکن است این امر در وهلهٔ اول اینطور به نظر نرسد، اما دیر یا زود مطمئناً لزوم آن را حس خواهید کرد. واقعیت این است که نمایش آثار توسط گالری‌ها، مزایایی دارد که فروش خصوصی آنها توسط خود هنرمند این قابلیت را ندارد. اما دقیقاً چه نوع مزایایی شامل این مسأله می‌شود؟
* برپایی نمایشگاه در یک گالری، اعتبار بیشتری برای شما، نسبت به فروش آثار توسط خودتان دارد، زیرا مانند مهر تأیید یا برندسازی تجاری است و نشانه‌ای از آن است که آنها هنر شما را به اندازه‌ای خوب می‌دانند که آن را تبلیغ کنند و یا نمایش دهند.
* گالری‌های مشهور دارای مخاطب، سابقه، جایگاه، شهرت و تأثیرگذاری هستند که بسیاری از هنرمندان آن را ندارند.
* گالری‌های برجسته به طور معمول، دارای روابط دیرینهٔ قابل اعتمادی با خریداران، دلالان، موزه‌ها، مؤسسات، کلکسیونرها، کیوریتورها، منتقدین و سایر متخصصان جهان هنر هستند که بسیاری از هنرمندان دارای آن نیستند.
* معرفی هنر شما توسط یک گالری، بهتر از آن است که به وسیلهٔ خودتان انجام شود، زیرا مسائل زیادی وجود دارد که می‌تواند توسط گالری (به عنوان شخص ثالث) در مورد اثر بازگو شود؛ به خصوص اگر گالری که این صحه‌گذاری را انجام می‌دهد، نهادی با جایگاه بین‌المللی و جهانی باشد. شما می‌توانید هر آنچه را که می‌خواهید در مورد هنر خود بگویید، اما داشتن یک گالری خوب که به جای شما این کار را انجام دهد، وزن اعتباری بیشتری به اثر شما می‌بخشد.
* گالری‌های حرفه‌ای وقت، مکان، تبلیغات و پول بیشتری را برای هنرمندان -در مقایسه با انجام این کار توسط خود آنها- سرمایه‌گذاری می‌کنند.
مطالعه بیشتر⇐ چگونه رزومه هنری یا cv خود را بنویسیم – قسمت اول
* فضای داخلی گالری به طور خاصی طراحی و ساخته شده است تا هنر شما به همان خوبی که هست، به نظر برسد و ظاهر شود. اگر می‌خواهید مردم هنر شما را در بهترین شکل خود ببینند، نمایش آنها در گالری قطعاً روش توصیه شده‌ای برای پیشبرد این هدف است.
* محیط گالری‌ها به طور خاص، برای فروش هنر طراحی شده‌اند. صاحبان و پرسنل یک گالری حرفه‌ای، در فروش هنر مهارت دارند. آنها می‌دانند که چگونه مخاطبان بالقوه را به خریداران بالفعل تبدیل کنند.
* به دلیل جایگاه گالری‌های حرفه‌ای در دنیای هنر، آنها قادر به معرفی و نمایش آثار هنری شما در این مکان‌ها هستند؛ امری که شما قادر نیستید به تنهایی آن را انجام دهید.
* گالری‌های مطرح می‌توانند آثار شما را در مکان‌هایی نمایش دهند که خودتان نمی‌توانید به صورت فردی در آنها شرکت کنید؛ برای مثال: نمایشگاه‌های هنری مطرح -مانند آرت فرها و رویدادهای مشابه- که فقط گالری‌های حرفه‌ای می‌توانند در آن حضور داشته باشند.
*گالری‌ها می‌دانند که چگونه می‌توانند ایمیل‌های حرفه‌ای، اطلاعیه‌ها، خبرنامه‌ها، مطالب منتشر شده در مطبوعات و سایر متون اینچنینی را به مشتریان خود در مورد اثر هنری شما ارسال کنند. داشتن پروفایل و به روزرسانی آن در صفحهٔ یک گالری، اعتبار بیشتری نسبت به ارسال همان اطلاعات به تنهایی توسط شما دارد. مکاتبات گالری با مخاطبانش، الزام آنها به این مسأله را نشان می‌دهد که هنر شما ارزش وقت، تلاش و هزینه را برای نمایش دارد.
* علاوه بر فروش هنر، بسیاری از گالری‌ها به عنوان پل ارتباطی برای دیدار و آشنایی افراد در جامعهٔ هنری با یکدیگر ایفای نقش می‌کنند؛ از جمله کلکسیونرها، هنرمندان، کیوریتور ها و سایر متخصصان هنرهای زیبا در بخش‌های خصوصی و غیر خصوصی. آنها غالباً این کار را با برگزاری رویدادهای خصوصی و عمومی مانند: دعوت به شام، مهمانی، بحث در پانل، دیدار با هنرمند، گفتگوهای فردی، حمایت رویدادهای نهادهای هنری و … انجام می‌دهند.
* خریداران و کلکسیونرهای هنر به توانایی‌های صاحبان گالری‌های باتجربه در انتخاب بهترین آثار در میان آثار دیگر بازار، اتکا می‌کنند و آنها را به رسمیت می‌شناسند. اگر اثر شما به اندازه‌ای خوب است که یک گالری آن را نشان بدهد، پس به اندازه‌ای نیز خوب است که آن را به مجموعهٔ خود بیفزاید.
* گالری‌ها به زبان دنیای هنر، افراد، مشاغل و مؤسساتی که هنر جمع‌آوری و خریداری می‌کنند و آن را نمایش می‌دهند صحبت می‌کنند. گالری‌های حرفه‌ای می‌دانند که مجموعه‌داران، کیوریتورها، مشاوران و سایر متخصصان هنر بدون توجه به اوضاع چه می‌خواهند و چه باید بشنوند.
* گالری‌ها خیلی راحت می‌توانند در مورد هنر و پول صحبت کنند. آنها همچنین از نظر به کار بردن زبان و اصطلاحاتی که خریداران بالقوه می‌توانند در توضیح قیمت‌ها و ارزش آثار توسط آنها درک کنند، مهارت دارند. به عبارت دیگر، آنها می‌توانند به طرز قانع کننده‌ای به خریداران آینده‌نگر نشان دهند هنری که آنها می‌فروشند ارزش قیمت پیشنهاد شده را دارد.
* گالری‌های حرفه‌ای می‌دانند که چگونه بازار را برای اثر هنری شما قیمت‌گذاری، نظارت و محافظت کنند.
* صاحبان گالری‌های مطرح، از انواع سبک‌های هنری که نمایش داده و هنرمندانی که نمایندگی می‌کنند بسیار آگاه هستند. آنها می‌توانند به طور خاص در مورد اینکه چرا تصمیم به نمایش آثار هنرمندان خود گرفتند و اینکه چه چیزی باعث می‌شود هنر آنها ارزشمند باشد، صحبت کنند. البته، هنرمندان نیز می‌توانند دقیقاً همین کار را انجام دهند، اما آنها هرگز نمی‌توانند منکر علاقهٔ آشکار خود در حین صحبت کردن از اثرشان شوند.
* گالری‌ها چشم‌انداز جهانی گسترده‌تری نسبت به هنرمند دارند. از طرف دیگر، هنرمندان فقط یک وجه دارند؛ خود آنها و هنرشان. اما گالری‌ها، هنرمند و دنیای هنر را در ابعاد بزرگتری درک می‌کنند؛ به خصوص از نظر اینکه چگونه باید متناسب با اشل بزرگتر ظاهر شوند و یا چرا کارشان ارزش توجه گرفتن دارد، آنهم نه تنها در وضعیت فعلی بلکه در زمینهٔ تاریخ هنر و همچنین آیندهٔ آن.
* گالری‌های با تجربه در شناخت بهترین کار شما واقعاً درست عمل می‌کنند که ممکن است اثر با کیفیتی باشد که شما از آن غافل شده باشید؛ مسأله‌ای که همیشه اتفاق می‌افتد!
* نمایش آثارتان در یک گالری، به شما اعتبار هنری و تأییدی از سمت شخص ثالث را می‌دهد. چیزی که شما نمی‌توانید به تنهایی آن را ایجاد کنید.
* این واقعیت که هنرمندان محدود به تمرکز روی خود و هنرشان هستند، شاید مهمترین اشکال ارائهٔ خصوصی، بر خلاف نمایش در یک گالری باشد.
* گالری‌های با تجربه و مطرح، ساختاری را در دنیای هنر ایجاد می‌کنند؛ آنها به طور انتقادی و مستمر تمام آثار هنری موجود را بررسی و آن دسته از هنرمندانی را انتخاب می‌کنند که به نظر آنها با استعدادترین، خوش‌آتیه‌ترین و سزاوار بیشترین توجه عمومی‌اند. بدون تشخیص و مهارتهای ارزیابی آنها، ما باید از پس هرج و مرج‌های خلاقانهٔ بازار هنر به تنهایی برآییم؛ کاری که فراتر از توانایی‌های کسانی است که در مورد هنر آنقدرها نمی‌دانند و یا نمی‌توانند ارزش تمام کمک‌هایی را که در این مسیر دریافت می‌کنند، به خوبی درک کنند.
