با ظهور جنبش هایی مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی، مدرنیسم اروپایی و هنر خیابانی گرافیتی، هنرمندان بسیاری را  تحت تاثیرات  این جنبش ها قرار داد؛ که در این بین می توان به هنرمند مشهور جهان دیوید کراکو اشاره کرد که از این تأثیرات در آثار هنری خود برای خلق شاهکارهای باشکوه استفاده کرد. از جمله هنرمندان اکسپرسیونیسم انتزاعی که کراکو بسیار از او تاثیر گرفت  جکسون پولاک است وکیت هرینگ از دیگر هنرمندان آوانگارد نیویورک می باشد که کراکو بسیاری از کارهای او را سرلوحه کار خود قرار داد.

دیوید کراکو

دیوید کراکو که در بوستون متولد شد، در مدرسه طراحی رود آیلند تحصیل کرد و کار خود را در انیمیشن با فیلم براد پیت، «دنیای جالب» آغاز کرد. دیوید کراکو یک انیماتور و هنرمند برجسته در صنعت مجسمه سازی لایه ای و  صنعت هنر دیوار فلزی است. او به طور مرتب آثار هنری جدیدی را به صورت محدود مشاهده می‌کند، بنابراین می‌دانید که وقتی کار او را می‌خرید، یک اثر هنری جدید را دریافت می‌کنید.کراکو پس از کار در انیمیشن دیزنی، وقت خود را به کارهای هنری و مجسمه سازی خود اختصاص داد و کارنامه خود را به طور پیوسته افزایش داد.

به نظر می رسد هیچ مانعی برای این هنرمند خارق العاده وجود ندارد که طرح های بسیار جذاب تری خلق کند که سال ها طرفداران او را شگفت زده کرده است. پالت رنگی پر جنب و جوش کراکو در مجسمه های دیواری فولادی منحصر به فرد او که با صدها طرح کوچک آغاز می شود، نمایان می شود. کار فولادی دقیق دیوید همراه با توجه دقیق او به جزئیات به مجسمه‌های او اجازه می‌دهد زندگی خود را بپذیرند و پروانه‌های معروفش پرواز کنند. آثار بازیگوش و خلاقانه دیوید هر کدام گواهی است بر دست ثابت و ایده های هنری فوق العاده منحصر به فرد او کار او شادی و طنز را به هنر پاپ نزدیک میکند.کراکو واقعاً می‌داند که چگونه قلب پیر و جوان را به یک اندازه تسخیر کند. کراکو با الهام از فرهنگ همیشه در حال تغییر فرهنگ پاپ  و ادغام رنگ های زنده، اثر انگشت بی بدیل خود را هم به عنوان یک مجسمه ساز و هم به عنوان یک نقاش در دنیای هنر معاصر به جا گذاشته است.

جکسون پولاک

نقاش آمریکایی که یکی از برجسته‌ترین اکسپرسیونیسم‌های انتزاعی بود، جنبشی هنری که مشخصه آن است.او به دلیل تکنیک “چکانه” که برای خلق آثار اصلی خود استفاده کرد، به رسمیت شناخته شد. کار او تأثیر زیادی بر جنبش های هنری بعدی در ایالات متحده داشت. او همچنین یکی از اولین نقاشان آمریکایی است که در طول زندگی خود و پس از آن به عنوان همتای استادان هنر مدرن اروپایی در قرن بیستم شناخته شد. در سال ۱۹۴۷، پولاک برای اولین بار از فرآیند ریختن یا چکاندن رنگ بر روی بوم مسطح به صورت مرحله‌ای استفاده کرد.

کیت هرینگ

کیت هرینگ یکی از اعضای کلیدی گروهی از هنرمندان آوانگارد مستقر در نیویورک است که به بازتعریف مرزهای هنر مدرن در دهه ۱۹۸۰ کمک کردند. کارهای او به موازات آثار ژان میشل باسکیا، کنی شارف و دیگر هنرمندان دهه ۱۹۸۰ است و با رسانه ها و تکنیک های مختلفی مانند طراحی، نقاشی، هنر بدن، گرافیتی درگیر است. هارینگ آثار عمومی عظیمی را تولید کرد که به شناخت هنر خیابانی و ورود آن به موزه ها کمک کرد. سبک امضای هارینگ بر اساس فرم‌های انتزاعی و تلطیف‌شده که در شکل‌های انسانی به هم پیوسته مرتب شده‌اند. او از چند رنگ اساسی در رنگ های بیش از حد اشباع استفاده کرد، او به آثارش کیفیت گرافیکی و کارتونی متمایزی می بخشد

الهامات دیوید کراکو از جکسون پولاک و کیت هرینگ

در آغاز قرن نوزدهم و شروع انقلاب صنعتی، دنیای هنر به شدت شروع به تغییر کرد. از آنجایی که دوربین پرتره های واقعی انسان را به تصویر می کشد، نیاز به بیان بخش های عمیق تر روان انسان در دنیایی که به شدت در حال تغییر است، بیش از هر زمان دیگری مورد نیاز شد.  جنبش هایی مانند اکسپرسیونیسم انتزاعی، مدرنیسم اروپایی و هنر خیابانی گرافیتی شروع به ظهور کردند. هنرمند مشهور جهان دیوید کراکو از این تأثیرات در آثار هنری خود برای خلق شاهکارهای باشکوه خود استفاده می کند.

جکسون پولاک با ترکیب ایدئولوژی های اروپایی و آمریکایی در هنر برای اولین بار در اوایل قرن بیستم راه را برای بسیاری از جمله دیوید کراکو هموار کرد.  تکنیک نقاشی قطره ای پولاک از ترکیب دو حرکت هنری متولد شد. اکسپرسیونیسم انتزاعی جنبشی بود که در شهر نیویورک آغاز شد و به جای نمایش تصاویر واقع گرایانه، از اشکال، خطوط و رنگ ها برای انعکاس ورطه ذهن های توهمی انسان استفاده می کرد. مدرنیسم اروپایی به طور مشابه از خطوط و رنگ ها برای به تصویر کشیدن ایده هایی از نوع عرفانی و معنوی استفاده می کرد. نقاشی قطره‌ای جکسون شامل پاشیدن خطوطی از رنگ‌های مختلف بر روی بوم به شیوه‌ای انتزاعی و مدرن بود.  تأثیر این تکنیک را می توان در بسیاری از آثار هنری کراکو مشاهده کرد، مانند مجسمه های دیواری بزرگ او به نام «ساخت عشق » و «رقص مربع» که در آن ضربه ها مانند پاشیدن رنگ به نظر می رسند که یادآور

ماهیت مایع، مانند مایع است. کراکو  درباره آثار  خود اینگونه توضیح می دهد” بازی با کلمات و معنی آنها برای من راهی است که بتوانم گریزان باشم و در عین حال بازیگوش باشم. این سرگرم کننده است که مردم را با دیدن یک چیز سرپا نگه دارید، اما در نگاه دوم متوجه چیز متفاوتی می شوند. بدون اینکه بدانند این اتفاق می افتد، سپس، مانند نوری که روشن می شود، معنای عنوان را می بینند”

کراکو حتی مجسمه‌ای به نام «ادای احترام به جکسون پولاک» ساخت که در آن یک نسخه کوچک از پولاک در واقع رنگ و رنگ‌ها را به اطراف می‌پاشد.

این اثر هنری از جکسون پولاک نقاش انتزاعی معروف آمریکایی الهام گرفته شده است. این مجسمه از فلز گالوانیزه رنگ آمیزی شده با اکریلیک ساخته شده است و با دستان هنرمند امضا شده است. به گفته دیوید کراکو، جکسون پولاک و کیت هرینگ – هنر آنها و خودشان – به شدت در نحوه تخیل و خلقت او تأثیرگذار بوده اند. “هنر آنها به من آموخت که وقتی جوان بودم نمی خواستم بزرگ شوم و هنرمند باشم، بلکه آنچه آنها خلق کردند و کارهایی که انجام دادند به من آموختند که من اینگونه متولد شده ام و فقط به ذهن خود اعتماد کنم و دنبال کنم. جایی که مرا می برد.”

مطالعه بیشتر⇐ یک سال فوق العاده دیگر برای هنرمندان زن

کراکو علاوه بر پراکندگی رنگ‌ها و خطوط انتزاعی که آثار هنری دیوید کراکو را بسیار چشمگیر می‌کند، به شدت تحت‌تاثیر هنرمند مشهور پاپ آمریکایی، کیت هرینگ قرار گرفت.هارینگ یک هنرمند خیابانی بود که در دهه ۱۹۸۰ به دلیل سبک گرافیکی جسورانه اش که اغلب چهره ها و نمادهایی را با الهام از صحنه زیرزمینی شهر نیویورک نشان می داد به شهرت رسید. کراکو با استفاده از خطوط و اشکال ساده، عناصری از سبک هارینگ را در کار خود گنجانده است تا ترکیب‌بندی‌های پیچیده و لایه‌ای ایجاد کند که داستانی را روایت می‌کند. به قول خود دیوید، توضیح می‌دهد: «در طی یک بازدید از نیویورک، زمانی که حدود سیزده یا چهارده ساله بودم، یک بار در زندگی شانس داشتم که در مترو باشم و کیت هرینگ را در حال نقاشی یکی از نقاشی‌های دیواری خود دیوارهای سکو، ببینم. دیدن اثر یک هنرمند که در یک گالری، موزه یا اینستالیشن تحسین می‌کنید، یک چیز است، اما کلمات نمی‌توانند تجربه‌ای را که واقعاً مشاهده می‌کنید همان چیزی را که هنرمند خلق می‌کند، توصیف کنند.

دیوید کراکو علاوه بر الهاماتی که از پولاک و هارینگ گرفته شده است، داستان های زیادی دارد که به او کمک کرده تا به هنرمندی که امروز است تبدیل شود. دیوید با اشاره به نیاز خود به خلاقیت هنری که از کودکی شروع شد، می‌گوید: «یادگیری چگونگی بیان و رها کردن احساساتم از طریق رنگ‌ها راهی برای من بود تا زیبایی‌ای را که همیشه در درون داشتم ببینم «زیبایی درون توست»، بیان شخصی و احساسی من است…» مجسمه او به نام «تو بال می‌زنی – زیبایی درون توست»، قصیده‌ای بر این اعتقاد عمیق شخصی است.

مجسمه دیواری سه بعدی از دیوید کراکواین اثر هنری سه بعدی لایه ای و موجی از فلز گالوانیزه ساخته شده و از پروانه های متعددی تشکیل شده است که با اکریلیک رنگ آمیزی شده اند.

کراکو با الهام گرفتن از هنرمندان پیشگام جکسون پولاک و کیت هرینگ به همراه بسیاری از حکایات شخصی دوران کودکی خود، به خلق هنری که جهان هنر معاصر را جشن می گیرد و متحول می کند، ادامه می دهد.

نویسنده و گردآورنده: فائزه امیری پویا

منابع:

https://www.eden-gallery.com/news/david-kracovs-inspirations-jackson-pollock-and-keith-haring

https://www.britannica.com/biography/Jackson-Pollock

https://www.wikiart.org/en/keith-haring

https://www.theguardian.com/artanddesign/2022/nov/17/keith-haring-art-fashion-brand-partnerships